7.《黃土地》

　　中國彩色故事片，廣西電影制片廠1984年出品。陳凱歌導演，張藝謀攝影。《黃土地》成為中國第五代電影的一面旗幟。影片講述抗戰期間，八路軍的文藝工作者顧青從延安到山區采風，寄宿一貧苦的農家。其女兒翠巧因葬母和為弟弟訂婚，收了一個年齡比她大很多的男人的彩禮。顧青帶來的新生活信息，使翠巧萌發了新的憧憬，使她最終逃出夫家，夜渡黃河，投奔八路軍。《黃土地》的成功在于它僅僅把故事當作外殼，通過超時空的開拓，抒發了作者對土地、對人民的赤子之情。影片中許多非情節非人物的造型因素，如廣闊無際、氣勢磅礴的黃土地，安詳博大、氣象萬千的黃河形象，甚至許多風俗民風的描寫，如鼓樂齊鳴的迎親隊伍，150人組成的腰鼓陣，烈日炎炎下的求雨場面，都和人物緊緊結合在一起，成為整個銀幕形象的重要構成。影片在攝影、色彩、造型、構圖等方面也出了大格，然而又無不內蘊深意。《黃土地》以土地、民俗文化與人物的三者統一，以敘事因素、隱喻因素、抒情和哲理的三者統一，表現了陜西高原古樸、蒼涼、深厚的民風，表達了創作者對民族特性、農民命運的思考。影片既有民族文化深處的保守性格和無法掙脫天命的悲劇感，又是關于中國精神的現代電影表達。

　　8.《芙蓉鎮》

　　中國彩色故事片，上影廠1987年攝制，謝晉導演。《芙蓉鎮》對社會問題和民族歷史的思考的敏銳性，讓這部作品延續了中國“左翼”電影的道德勇氣，同時又被束縛在這種歷史窠臼中。謝晉執導的《芙蓉鎮》以一個小鎮上幾個普通人物在“文革”前后十幾年里命運的變化，從他們的個性不同程度的被扭曲、被異化，向人們展示了小人物在社會變革大潮中的踉蹌足跡，以此來探討極左思想的淵源，反思民族的歷史。《芙蓉鎮》將道德批判與歷史批判融為一體，以人物命運的變遷傳達出深廣的社會內涵，揭示了極左路線給人民造成的災難，富于人道主義精神。影片欣喜與悲傷、平靜與混亂、真實與虛假交錯，構成絕妙的藝術精品。平衡、精致、干凈，暗地里又涌動著濃烈的激情。繼承和發揚了我國現實主義電影的優良傳統，取得了雅俗共賞的社會效果。《芙蓉鎮》是一部謝晉式的“哀而不怒”的電影，在當年那個特定的年代引發了人們對“四清”、“反右”、“文革”等歷史問題清算的熱情。導演謝晉既是第三代電影的代表，也是1949年來紅色中國第一代導演的代表。

　　9.《亂世佳人》

　　美國彩色故事片，1939年出品，根據小說《飄》改編，主要演員有費雯。麗、蓋博等。 《亂世佳人》是歷史上最偉大的史詩式電影，影片歷經三年時間，由三位導演輪流執導，耗資400萬美元，橫空出世，標志著好萊塢電影進入“恢弘巨制”時代。影片以其恢弘的氣勢，亮麗的色彩，豪華的場景，宏大逼真的戰爭場面，細膩的心理刻畫和男女主人公天衣無縫的完美組合，給人以視覺上又一次《飄》的極大享受。該片前半部如同一首史詩，重現一百多年前繁榮的種植園文明的沒落，亞特蘭大五角廣場遍地的傷兵，不斷的逃難，槍殺、大火等場面規模宏偉，色彩雄渾;后半部則是一出悲慟的心理劇，以戲劇的力量揭示出女主人公在內心沖突中走向成熟的過程。影片上下兩部都以土地作結。上部思嘉獨自站在塔拉的荒田上抓起一把紅色泥土，對天發誓決不讓塔拉的人再挨餓。在雄壯有力的主題曲旋律的高奏下，畫面從思嘉站在土地上昂然面對未來挑戰的剪影鏡頭中淡出;下部思嘉望著遠去的愛人瑞德，悲痛欲絕，耳邊響起父親郝嘉樂雄厚的聲音，“世界上唯有土地與日月同在。” 《亂世佳人》是不朽的、令人難忘的。隨著時間的流逝，她并未“隨風而逝”，而是在藝術的桂冠上一“飄”再“飄”。

　　10.《偷自行車的人》

　　意大利黑白故事片，意大利新現實主義電影代表之一。編劇柴伐梯尼，導演維托里奧。德。西卡。第二次世界大戰后的羅馬。失業工人安東在職業介紹所門口等了兩天，終于被叫到了名字，他被介紹到一家廣告公司去貼廣告，并被告知，需自備自行車。他的自行車已進了當鋪，只好假裝有自行車。回家告訴妻子瑪麗亞，瑪麗亞把床上的床單和衣服等送進當鋪贖回自行車。由于工作不熟練，貼海報時動作太慢，注意力太集中，身後的自行車被偷。當他轉身時小偷已把自行車騎走了，他報告警察局也沒用。第二天安東帶上8歲的兒子和三個伙伴去市場上尋找失竊的車，在經常銷贓的市場邊果然看到偷車賊在與一名乞丐講話，他趕上叫喊抓賊，賊見勢騎車就逃，追了一陣追不上，安東和兒子布魯諾夫又去找這名乞丐幫他去抓偷車人，乞丐不肯，兩人的爭論影響了教堂布道的氣氛，被教民們趕出來，乞丐乘機逃掉，在追趕乞丐時布魯諾夫餓了，他對父親說：還是在教堂領了食物吧。安東神經再也支持不住了。打了兒子一記耳光，布魯諾夫十分委屈地哭了…… 這是導演維托里奧享譽最隆的一部電影。影片有著獨特的思想內容和藝術魅力。全片故事簡單，但拍得有笑有淚，將戰后羅馬的社會面貌鮮活地反映出來：窮人無法生存下去，只能靠互相偷竊，揭示了巨大的社會性主題。結構極其巧妙，表面看來是松散的，實則極其嚴謹、自然、真實，富有親切感。

　　11.《羅生門》

　　日本黑白故事片，1950年日本大映株式會社出品，改編自日本著名作家芥川龍之介的小說《筱竹叢中》，由日本著名導演黑澤明執導，被譽為日本電影走向世界的標志。電影敘述了一個古代的故事：武士攜夫人遠行，在森林中遇一強盜，強盜擊敗武士，將武士捆綁于樹上，夫人在樹前被****，爾后武士被殺。案發后，在法庭上，7名當事人和證人對質于公堂，各人將事實經過復述一遍，但每個人都無一例外地根據各自的利益和情感，或多或少使某些情節失實。片中的三個當事人，一個是強盜，一個是被侮辱的女性，一個是被綁在樹上的受侮辱者的丈夫，也就是后來的被殺者。強盜說，是他在同被殺者的公平決斗時殺了對方。那位女性說，是她在恍惚之中誤殺了她的丈夫。被殺者通過巫婆之口說，是他殺了自己。三人的口供各不相同，使人陷入迷惑。片中的證人是一個山上的樵夫，他先是說他在林中發現了尸體，然后就報了案。電影對強弱之辯不僅有著不同角度的思考，也揭示出善惡是非其實只有一線之隔，而我們的意志與決斷，其實是有足夠的力量來選擇是與非。但若我們不能誠實的面對自己，就會因為企圖隱藏軟弱，而使我們墜入邪惡的不歸路。片中的三個當事人，一個是強盜，一個是被侮辱的女性，一個是被綁在樹上的受侮辱者的丈夫，也就是后來的被殺者。電影中故事的展開以及三位當事人和目擊者在法庭上的陳述與證言是由目擊者和另外兩個人(一位出家人和一位是過路的農民)在羅生門的對話前后貫穿的視覺畫面組成的。《羅生門》的視覺畫面形成了語意交流的立體結構，停滯的現狀生成活動的現實。藝術方面，影片近乎完美，甚至影響了數十年的電影創作。

　　12.《這里的黎明靜悄悄》

　　蘇聯彩色故事片，1972年高爾基兒童電影制片廠出品。根據同名經典中篇小說改編，導演斯塔尼斯拉夫。影片沒有宏大的戰爭場面，只是表現了一場局部戰斗，幾位女士兵在準尉的帶領下展開了與德軍的戰斗。影片采用鮮明對比的表現手法和獨特的蒙太奇手法，在戰斗最激烈的時候穿插女戰士們戰前夢幻般的愛情和生活，用樸實的黑白表現戰爭的殘酷，用柔美的彩色高調來表現一個主題：戰爭本不應該是姑娘們的事，但德國法西斯把姑娘們逼上戰場。同時表現了女兵們對美好生活的向往。影片感人的力量在于它的真實性，像生活本身那樣樸實自然。影片結尾處，準尉在女兵們的墳墓前憑吊的時候，觀眾們也都不由自主地為德國法西斯犯下的罪行表示憤慨并為女兵們的犧牲流下熱淚。那五位付出生命、青春和明天的女兵，她們的面孔永遠活在人們心中。影片主題與戰爭、女性、生存相關，其深刻的哲學內涵和精湛的電影表現技巧使其成為世界電影史上的一部重要作品。

　　13.《兩個人的車站》

　　前蘇聯彩色故事片，莫斯科電影制片廠1982年出品，導演：梁贊諾夫。是不是擁有一顆真誠的心就會獲得真誠的愛呢?兩個人的車站，愛情的車站，生命的車站… …鋼琴家普拉東為妻子承擔了車禍的責任。在法庭審判之前，他動身到戈里巴耶道夫去與父親告別。途中，在一小車站上，他與車站餐廳女服務員薇拉從爭吵到相互同情、關心，最后產生愛情。這兩個不幸的人雖然社會地位、文化教養差距很大，但兩顆善良的心使他們最終走到了一起。

　　本片是最能代表前蘇聯喜劇電影特色的影片之一：一部多義性影片，既歌頌了中年男女的美好愛情，又反映了復雜社會生活的一個橫斷面。它時而令人發笑，時而催人淚下，是一部獨特新穎的悲喜劇。影片風格簡潔流暢，情節性強，人物性格鮮明，心理刻畫細膩。 作品帶有抒情色彩的悲喜劇，既讓觀眾笑聲不斷，又能在笑聲背后感受到小人物無奈的悲哀。影片呼吁對人加以關懷，展示生活本身應該具有的瑰麗色彩。影片有著令人難忘的細節和臺詞。

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