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　　藝術體驗

　　藝術體驗，是藝術創作的準備階段。它是創造主體在審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。

　　藝術體驗是藝術創作的起始階段，也是藝術創造的準備階段。這種準備或醞釀的過程可能是自覺的，也可能是不自覺的，可能時間較短，也可能有相當長的時間。總體上講，藝術體驗可以區分為平時的審美體驗積累和為具體藝術創造目的而對具體的審美對象進行集中審美體驗兩種。優秀的藝術家都十分重視在平時的生活實踐中積累對生活的審美體驗，在體驗中保持自己對生活印象的鮮活生動的原生形態。19世紀俄國現實主義畫家蘇里科夫是著名的俄羅斯“巡回展覽畫派”代表人物之一，他在談自己的創作體會時，講到生活體驗有時可以成為觸發創作靈感的契機，他說到這么一件事：“許多年前，我偶然看見雪地上有一只烏鴉。烏鴉站在雪地上，一只翅膀向下垂著，一個黑點停在雪地上。在好些年里，我不能忘記這個黑點。后來，我畫了《女貴族莫洛卓娃》。”在這幅畫中，因反對沙皇、同情人民而遭受監禁和流放的女貴族莫洛卓娃，正是穿了一件黑色的衣服被游街示眾，在茫茫人海中她的黑衣服格外醒目。顯然，畫家多年前的深切體驗，成為創作這幅著名油畫的重要契機，成為后來藝術構思和表現的重要準備。由此可見，無論是哪一藝術門類的藝術家，都需要在日常生活中積累生活素材和審美體驗，為藝術創造積淀豐厚的審美經驗。除了平時積累，還需要藝術家在藝術創造的開始階段進一步有目標地豐富藝術體驗，在長期的審美經驗基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解。如徐悲鴻畫奔馬，首先因為他平時具有對中華民族的熱愛之情，對中華民族從危難之中騰飛崛起的熱望，對中華民族解放事業的深切體驗，同時，也有對奔馬的審美體驗，才可能選擇以奔馬形象表現中華民族為自由解放而勇往直前的情懷。但是，要畫好奔馬的形象，充分體現藝術家的創作意圖，藝術家還必須對“馬”這個特定的審美對象進行具體的觀察、研究，體味馬的骨骼結構、動態特征，為具體藝術形象的構思做好準備。

　　藝術體驗通常包括以下三個方面：

　　(一)材料的儲備和審美經驗的積累

　　藝術家創作藝術作品除了自身必須要具備一定的藝術心理定勢和創作技巧與才能外，還必須要掌握一定的生活素材。一個具有創作才能的藝術家，倘若長期脫離社會生活的哺育，失去時代精神的滋養，在他的心海中就可能不會涌起創作沖動的波濤，筆端也會感到枯竭。因為藝術創作的任何一個環節，任何一個有實際意義的藝術想象，都是要以豐富的生活信息(包括前人的生活信息)即相關的諸多表象做藝術思維和藝術想象的材料的，即便是浪漫主義的幻想和虛構。

　　材料的儲備是指生活素材的積累。藝術創造的基礎是對現實生活的認識和經歷，藝術活動不僅起源于社會實踐，而且藝術活動的本源也是社會實踐。沒有一定的生活閱歷和生活素材的積累，是不可能有成功的藝術創造活動的。如雨果早在16歲時，曾在巴黎法院門前的廣場上親眼目睹了一個年輕女仆因所謂盜竊罪遭到酷刑時的慘狀，使他深為震驚，久久不能忘卻。這種深切的感受和體驗，他在十多年后創作的長篇小說《巴黎圣母院》和四十年后創作的《悲慘世界》中，都有所反映和體現。再如劉勰所講的“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”，杜甫所說的“感時花濺淚，恨別鳥驚心”等都是藝術家飽含情感的切身體驗，是藝術家審美經驗的生動表述。

　　一般來說，獲取藝術創作材料的途徑，有時是直接的，有時則是間接的。直接參與某個方面的社會生活實踐，在生活中同各種人發生密切的交往關系，了解和熟悉各種人的不同經歷、情感與心態，并在這種直接的交往中，把自己置于其中，與社會和他人聯系起來，從而使自己洞悉社會和人生的本質，獲得深切的感受，是獲取材料的重要途徑。許多藝術家的創作材料均來源于自己對生活的直接經歷、參與和獨特的人生體驗，這種方式，對生活和世界的理解是真切的，而且往往是深刻的和獨到的。由于人們受到生命過程的時間限制和生活領域的空間制約，不可能對歷史和社會生活中的各個方面都能直接參與;又由于社會生活的復雜與美丑交織，藝術家也沒有必要事事親歷。所以，藝術家獲取藝術創作材料，更多地要依靠間接的方式。間接的方式可分為對文化典籍、文字資料、報紙期刊的查閱，以及聽他人講述、搜集民間傳說等。通過這些形式，了解和掌握不同時代、不同區域、不同民族、不同類別的浩繁的人類生活材料，獲取前人或當代人提供的思想成果，再經過自己的取舍、篩選和加工，使之成為進行藝術創作的基本材料。

　　對社會生活材料的搜集與掌握并不能代替對生活的體驗。藝術家應當在積累了一定的生活材料的基礎上，依據自己對生活的認識和審美評價，注入自己的審美情感，對客體事物進行深入的審視與體驗，并在其中產生獨特的藝術感受、領悟與藝術發現。

　　(二)審美發現和審美領悟的發生

　　藝術的體驗和審美發現是指為了一定的創作目的而進行的集中的藝術體驗，以及在審美體驗中產生審美發現的過程。在這一過程中，藝術家需要擯除雜念，全身心地投入到審美體驗中。如元代大畫家趙子昂為了畫馬，不僅運用自己的視覺和聽覺觀察、感知馬的特征，還在觀察馬時，解開衣服，趴在地上，學著馬的跑跳騰躍等各種動作，運用自己的觸覺、運動等等來進行切身體驗，使自己的感受更加真切。宋代著名的山水畫大師范寬，為了創作山水畫，只身一人到人煙稀少的太華山和終南山居住，長年累月地觀察山中的自然景色，體驗山水的四時變化、晨夕不同，在清貧艱苦的野外生活中神與物游。這種全身心的藝術體驗不僅使范寬熟悉了山水風光，而且加深了他對社會、人生的認識，使他能夠在以后的山水畫創作中融進更深的意境。此外，通過對山水體驗的獨特審美發現，啟發了他對傳統筆墨技法的突破，形成了獨特的山水畫創作風格，對后世產生了極大影響。范寬的畫跡現僅存四幅，均為成就極高的稀世珍寶，其中最能代表其風格特色的《溪山行旅圖》，畫面上一座大山迎面矗立，山崖陡峭渾厚，山間飛瀑如練，山下薄霧空蒙，氣勢逼人，使觀者如對真山，山石質感清晰可見，山問小路上隱約可見的騾馬車輛，更使人感受到深山行旅的艱難。如果沒有畫家在秦隴山區露宿山林村野之間、飽嘗行旅之苦的藝術體驗和審美發現，這幅畫是不會畫得如此氣韻生動，令觀者猶如身臨其境的。

　　(三)創造欲望的萌動及動機的生成

　　藝術家創作活動的發生，還需要較強的創作欲望和動機驅使。動機，是藝術家從事創作活動的內在動力。正是由于某種外部原因的刺激，觸動了藝術家心理上的敏感點，使創作主體生發了強烈的精神需要，并逐漸形成較為明確的意念，驅動著藝術家進入以藝術的手段加以表現和渲泄的過程，并在整個過程中起到重要的支配作用。藝術家在觀察、體驗、感知生活的過程中，必然有大量的所見、所聞、所感，這些東西在腦中的積淀會越來越多，一旦這種積淀升華到不吐不快的程度時，藝術家的創作激情和創作欲望就會變得一發不可收。無數藝術家的創作事例證明，他們創作動機或沖動的形成，往往與豐富的生活現象以及他們對現實生活的獨特感受有關。例如，鄭板橋畫竹，就是由于他平生酷愛竹子，經常注意觀察和體驗，尤其是在秋天清晨早早起床到園中觀看竹子，只見煙光、日影、露氣都浮動于竹子的疏枝密葉之間，這種獨特的審美體驗不禁使畫家怦然心動，“胸中勃勃，遂有畫意”，“因而磨墨展紙，落墨倏作變相”，使“眼中之竹”和“胸中之竹”就成了“手中之竹”。冼星海青年時期在巴黎學習音樂期間，曾創作了一個頗受贊譽的作品《風》。他在回憶這個作品的創造動機時也講到，他在他作這一作品期間生活貧困，住在一間門窗破舊的小房子里，甚至連棉被都送當鋪了，寒夜奇冷難以入眼，只得點燈寫作。“我傷心極了，我打著顫聽寒風打著墻壁，穿過門窗，猛烈嘶吼，我的心也跟著猛烈撼動，一切人生的，祖國的苦、辣、辛、酸、不幸，都洶涌起來。我不能自已，借風述懷，寫成了這個作品。”盡管藝術家的創作動機多種多樣、各不相同，但獨特的體驗與生活的積累始終是其中的一個重要原因。

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