2019年成人高考專升本藝術概論之常識(三)

　　西方音樂簡史

　　18世紀下——19世紀初古典主義

　　維也納海莫貝理性情感統一、形式嚴謹完美、創作手法重戲劇沖突

　　海頓《創世紀》

　　路德維希·凡·貝多芬偉大的德國作曲家、維也納古典樂派代表人物之一。一方面繼承了海頓莫扎特的古典主義傳統,一方面開浪漫主義音樂的先河,起到了橋梁和里程碑的作用。不但憤怒地反對封建制度的****,而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而斗爭。貝多芬是世界藝術史上的偉大作曲家之一,他的創作集中體現了他那巨人般的性格,反映了那個時代的進步思想,它的革命英雄主義的形象可以用"通過苦難--走向歡樂;通過斗爭--獲得勝利"加以概括。他的作品了既壯麗宏偉而又極樸實鮮明,它的音樂既內容豐富,同時又易于為聽眾所理解和接受。人稱“樂圣”。第三交響曲《英雄》(成熟)第五交響曲《命運》第六交響曲《田園》

　　費加羅的婚禮古典主義歌劇,取材于法國著名戲劇家博馬舍的同名喜劇,由劇作家達。彭特改編,著名音樂家莫扎特作曲。

　　秧歌劇20世紀40年代初,陜甘寧根據地開展的”新秧歌運動“基礎上,形成的歌舞小戲,特點使:以故事化的歌舞表演為主,人物、情節、化妝、表演都比較簡單,一般在露天廣場演出,其音樂多采用陜北民歌曲調和地方戲曲、曲藝音樂填詞改編、內容多位抗戰、生產、反封建。《兄妹開荒》《夫妻識字》

　　戲劇

　　戲劇四要素:演員、導演、劇本、舞美

　　音樂劇起源于歐洲的通俗歌舞劇,19世紀中葉后在美國紐約得到發展,逐漸成為富有商業性的大眾化的藝術品種,并流傳到世界各地。音樂劇是音樂、舞蹈和戲劇的集合,它通常有一個單純而有趣的劇情,在戲劇表演中充分發揮歌唱和舞蹈的作用,把歌唱和舞蹈作為塑造人物和表現內容的重要手段。《貓》《西貢小姐》。

　　悲劇起源于古希臘。思想內涵一般是表現正義斗爭在一定條件不可避免地遭受挫折或失敗,以及美好理想的破滅,斥惡揚善,給人以激勵和啟迪。分為:英雄悲劇《被縛的普洛米修斯》性格悲劇《哈姆雷特》命運悲劇《俄狄普斯》社會悲劇《羅米歐與朱麗葉》《梁祝》

　　喜劇起源于古希臘的狂歡歌舞和滑稽戲。必須具備的素質:給觀眾以快感,可笑性。優秀的喜劇具有深刻的社會內容,,能夠把生活中的丑惡、落后和缺陷暴露出來,用諷刺和嘲笑否定。也可以是善意的嘲笑,勸喻人們認識改正缺點。《費加羅的婚禮》《欽差大臣》

　　正劇不拘泥悲劇和喜劇的劃分,靈活利用兩者有利因素,加強表現生活的能力,適應了戲劇發展的需要。16世紀意大利巴蒂隆。仙蒂尼稱之為悲喜劇,18世紀狄德羅和博馬舍稱之為“嚴肅劇”,19世紀成為主流。

　　四大徽班三慶班、四喜班、春臺班、和春班。四大徽班進京,被視為京劇誕生的前奏,在京劇發展史上具有重要意義。

　　臨川四夢是湯顯祖及其四部劇作的別名。明代偉大的戲劇家、文學家湯顯祖是臨川人,“臨川”遂為先生的別號,而“四夢”則是其《紫釵記》、《牡丹亭》、《南柯記》、《邯鄲記》。

　　元曲四大家指關漢卿、白樸、馬致遠、鄭光祖四位元代雜劇作家。

　　文明戲“文明戲”是早期的京劇改革。文明戲的劇目都是以清末民初期間民間流傳的時事故事為題材。文明戲以京劇的文武場伴奏,采用京劇的唱腔,對話用京白不用韻白。唱與白三七開,已向話劇方向發展了。文明戲的劇目不多,大概只有十幾出。每出戲都分幾集,每日只演一集,所以上演一個月也不會重復。為了使戲演得持久和火暴,劇中夾雜不少插科打諢式的笑料,看起來類似現在的喜劇小品:《宦海潮》、《漁家女》和《鋸碗丁》。

　　愛美劇“五四”文學革命開展了對中國舊劇的討論,批判墮落的文明戲,翻譯介紹歐美話劇。在此基礎上,一些戲劇家提出了“愛美”的口號(英文Amateur 的音譯,意為非職業戲劇,不以營利為目的。)辛亥革命以后歐陽予倩、洪深、顧仲彝等人創辦了“戲劇協社”等業余劇團,時稱“ 愛美劇”,是根據“業余”的英文譯音而來的。那時候,這是最時尚的事,牽著年輕人的崇拜和狂熱的心。而最最領風氣之先的是那些在臺上演出的演員。他們自己寫劇本,改編別人的劇本,甚至編導客串角色,他們的樂趣首先是為了自己的愛好,喜歡的東西——倘若現實中還沒有,或還不成熟,就去創造它完善它。他們用才智和熱情創建著“時尚”,可對此他們當時并沒有多少在意。

　　文藝復興

　　莎士比亞英國,文藝復興時期最著名戲劇家,一生共創作37部劇本,兩首長詩,154首十四行詩。

　　1590年到1600年是莎士比亞創作的早期,又稱為歷史劇、喜劇時期。這一時期莎士比亞人文主義思想和藝術風格漸漸形成。當時的英國正處于伊麗莎白女王統治的鼎盛時期,王權穩固統一,經濟繁榮。莎士比亞對在現實社會中實現人文主義理想充滿信心,作品洋溢著樂觀明朗的色彩。這一時期,他寫的歷史劇包括《理查三世》《亨利四世》(上下集)和《亨利五世》等9部。喜劇包括詩意盎然的《仲夏夜之夢》揚善懲惡的《威尼斯商人》反映市民生活風俗的《溫莎的風流娘兒們》宣揚貞潔愛情的《無事生非》和歌頌愛情又探討人性的《第十二夜》等10部。這些劇本基本主題是愛情、婚姻和友誼,帶有濃郁的抒情色彩,表現了莎士比亞的人文主義生活理想。與此同時,他還寫了《羅密歐與朱麗葉》等悲劇3部,作品雖然有哀怨的一面,但是基本精神與喜劇同。

　　電影

　　電影按照不同類型(或稱樣式)的規定要求制作出來的影片。作為一種影片制作方式,三四十年代在好萊塢曾占踞統治地位。所謂類型是指由于不同題材或技巧而形成的影片范疇、種類或形式。類型電影具有如下特點:影片創作者必須嚴格遵守制片人為他指定的影片類型的基本規定,即:公式化的情節、定型化的人物、圖解式的視覺形象。例如希區柯克的驚悚片、香港的警匪片等。類型電影作為一種拍片方法,實質上是一種藝術產品標準化的規范。隨著大制片廠制度在五十年代以后的逐漸解體,類型電影也趨于衰落,各種類型之間的嚴格界線趨于模糊,愈來愈成為一般意義上的樣式劃分了。

　　獨立電影又被稱為獨立制片電影。最初,它只是好萊塢電影的專有名詞,是相對主流電影而言的,是那些由創作者自己籌資拍攝的低成本電影。這類電影都以創作者的個人意志為電影的靈魂,創作者在攝制過程中擁有最高的創作操控權利。也正因為此點,獨立電影根據創作者的個人水準,拍攝的電影可以是藝術品位非常高的精品,也很可能是粗制濫造的垃圾。

　　長鏡頭是指連續地用一個鏡頭拍攝下一個場景,一場戲或一段戲,以完成一個比較完整的鏡頭段落,而不破壞事件發展中時間和空間連貫性的鏡頭。一般認為,電影史上最早應用長鏡頭的范例是“紀錄片之父”羅伯特·弗拉哈迪1916年拍攝的紀錄片《北方的納努克》。1941年美國導演奧遜·威爾斯在他的經典影片《公民凱恩》中,又成功地運用了長鏡頭段落和景深鏡頭、運動攝影以及多視角的敘事結構。這部影片被譽為“現代電影的里程碑”。

　　長鏡頭最根本的在于鏡頭內縱深的場面調度產生的紀實性和整個影片節奏的起承轉合所體現的現實主義風格。當然,相對而言,講求景深內的場面調度會使鏡頭的時間變長、節奏變慢。例如臺灣導演侯孝賢的作品《悲情城市》、《戀戀風塵》等影片。

　　長鏡頭的作用為:能以一個單獨的鏡頭表現完整的動作和事件,而其含義不依賴它與前后鏡頭的聯結就能獨立存在;強調長鏡頭在時間上的連續性和深焦距造成的完整的空間的作用,形成幾個平面互相襯映、互相對比的復雜畫面空間結構;由于這種多層面和多元性的畫面,自然派生出多義性,使觀眾在欣賞影片時有相當大的選擇自由和讀解空間。

　　蒙太奇是法語montage的譯音,原是法語建筑學上的一個術語,意為構成和裝配。后被借用過來,引申用在電影上就是剪輯和組合,表示鏡頭的組接。簡要地說,蒙太奇就是根據影片所要表達的內容,和觀眾的心理順序,將一部影片分別拍攝成許多鏡頭,然后再按照原定的構思組接起來。一言以蔽之:蒙太奇就是把分切的鏡頭組接起來的手段。

　　紀實風格源于路易·盧米埃爾兄弟放映的《工廠大門》《嬰兒喝湯》《水澆園丁》等影片對生活的紀實。強調真實客觀地反映生活的本來面目。

　　戲劇風格源于美國用電影對舞臺演出的紀錄,注重場面繁華、情節曲折、明星效應,形成好萊塢式電影風格,對故事片創作產生重大影響,成為電影市場中主要的影片樣式。(***98年3月9日對《泰坦尼克號》和美國電影的看法)。

　　電影的發明1895

　　1895年12月28日,世界第一次電影公開放映在巴黎卡普辛路十四號大咖啡館的地下室

　　原始電影

　　(1)《水澆園丁》盧米埃爾

　　(2)梅里愛《月球旅行記》(1902)

　　1900年前后,一批富有創新精神的英國電影人以他們的創作為早期電影發展作出的重要貢獻,被稱為“布萊頓學派”

　　中國電影發展史

　　中國電影的萌芽(1896-1921):

　　中國的第一次電影放映:1896年(清光緒二十三年)8月11日,上海徐園的“又一村”放映的“西洋影戲”。

　　1905年攝制的《定軍山》(戲曲片)是中國人自己攝制的第一部影片,也是我國最早的一部戲曲片。

　　我國攝制故事片的開端--《難夫難妻》(1913):《難夫難妻》是鄭正秋在為亞細亞影戲公司編寫劇本后,與張石川聯合導演了這部影片。《難夫難妻》是鄭正秋參加電影工作的開始。首次演出的地點是演出文明戲的上海新新舞臺。(1913年9月)

　　梅蘭芳(1894-1961),字畹華,原籍江蘇蘇州,生于北京。祖父梅巧玲、父親梅竹芬都是著名的京劇旦角演員。梅蘭芳八歲學戲, 十一歲開始登臺演出, 十四歲在喜連成科班正式搭班演戲。他在藝術上善與繼承,勇于創造,(戲路很寬,二十歲后他除了演青衣外, 又演閨門旦、貼旦、刀馬旦,昆曲的造詣很高。他創造了許多古裝歌舞劇。《春香鬧學》[昆曲]和《天女散花》[古裝歌舞劇]是他從1916年經常演出的劇目。吳永剛1934年導演的《神女》一片,被認為是中國無聲電影的代表作。

　　中國電影導演的分代不是一個嚴密的學術概念,而只是一種約定俗成的說法。一般來說這樣劃分:

　　1、“第一代導演”指20年代中國電影的拓荒者,如張石川、鄭正秋等。

　　2、“第二代導演”指三、四十年代活躍在影壇上的一批導演,如蔡楚生、孫瑜、費穆《小城之春》、吳永剛等。他們是第一代導演的學生。

　　3、“第三代導演”指吳、六十年代活躍于影壇的導演,如鄭君里、謝晉、水華、成蔭、崔嵬、凌子風、謝鐵驪等。

　　4、“第四代導演”指在“文革”前畢業于北京電影學院或各電影廠培養出來,在新時期嶄露頭角的一些導演,如張暖忻、吳貽弓、滕文驥、吳天明、謝飛、鄭洞天、黃建中、黃蜀芹等。

　　5、“第五代導演”指電影學院78班畢業的一批導演,如陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、何群等。

　　6、“第六代導演”指八十年代中期接受電影教育在九十年代初開始拍電影的一批導演。如管虎、路學長、婁燁等。

　　7、“第七代導演”。更認可“新生代導演”的提法,如姜文、賈樟柯、張揚、施潤玖、金琛等。

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