二、藝術家的修養和能力

　　(一)藝術家的修養

　　藝術家的修養，指在取得一定基礎知識和一定的藝術實踐的基本技能的基礎上，不斷努力提高自己的藝術理論修養和藝術創作技巧，并熟練自如地創造出具有一定藝術意蘊和神韻的藝術作品。如果能達到他所處的時代應有的藝術高度，那就成了具有時代代表性的藝術家。藝術家的修養集中體現在四個方面：

　　1.先進的世界觀和審美觀

　　世界觀是對整個世界包括自然現象和社會現象等的基本觀點的總和，即包含哲學觀、社會觀、倫理觀、美學觀、人生觀、自然觀等觀點的總和。而世界觀的基本核心，即就其本義來說的世界觀，是指哲學觀點。人生觀就是對人生的基本看法，如人生的目的和意義究竟何在等。審美觀和審美理想就是指人在審美活動中所形成的對美、審美和美的創造及其發展所持的基本觀點(包括審美標準和審美理想)，是世界觀、人生觀的重要組成部分之一。

　　先進的世界觀決定著正確的創作目的與創作動機，影響著作品的格調與品位。作為一個藝術工作者來說，如果對于以上經常要遇上的問題，不能做出科學的正確的回答，便會直接影響到自己的藝術思想水平和藝術創作能力的提高與發展。因為唯物論使你懂得深入社會生活、積累創作素材的重要性;辯證法使你善于正確地解決創作過程中所遇到的各種關系問題;進步的人生觀使你自始至終具備著強大的創作動力和激情;科學的審美觀使你正確地把握藝術審美的標準，并矢志終身去追求最理想、最高的藝術美的境界。可見，這些觀點和理論決不是外加到藝術工作者身上去的可有可無的東西，而是藝術思想和藝術創作經驗中的一個不可缺少的組成部分，是化成藝術家的血液和靈魂的重要的藝術基因。惟其如此，才能面對浩瀚的社會生活而敏銳地捕捉住藝術創作所需要的具有本質特征的素材。也只有站在時代的高度觀察歷史和現實，才能居高臨下地產生深刻的見解，探究生活的底蘊，穿過社會生活的隧道看到歷史的明天。由此可見，藝術家必須樹立進步的世界觀和人生觀，確立進步的審美思想。

　　2.廣博的知識

　　要成為真正意義上的藝術家，就必須具有廣博的知識及合理的知識結構。其中包括對自然科學、社會科學及各門類藝術的熟悉和了解。現代科學呈現的更多是一種相互交叉的狀態，人類社會的各類學科和知識都是相通的，并非孤立地存在于世間。作為一名藝術家，掌握的知識越多，就越能夠從更高、更廣泛及相互聯系的角度把握人生和社會，做到觸類旁通、游刃有余，展示生活及世界的諸多層面及其豐厚與博大。在各學科的知識及各門類藝術的熏陶之中，藝術主體會逐漸通古博今，在把握客體對象與主體精神的實踐中獲得更大的自由。

　　藝術家具備的文化素養大致分為三類：

　　第一，一般文化，指非藝術類所涉及的知識，包括社會科學相關學科及自然科學中一些基礎知識。

　　第二，姊妹藝術文化。各門類藝術之間是互相影響、互相促進的。德國作曲家舒曼的話很有道理：“有教養的音樂家能夠從拉斐爾的圣母像得到不少啟發。同樣，美術家也可以從莫扎特的交響曲獲益不淺。不僅如此，對于雕塑家來說，每個演員都是靜止不動的塑像，而對于演員來說，雕塑家的作品也何嘗不是活躍的人物。在一個美術家的心目中，詩歌卻變成了圖畫，而音樂家則善于把圖畫用聲音體現出來。

　　第三，專業文化，指本專業所涉及的相關史論與技能知識。在這三類文化素養中，專業文化一般較多受到重視，而前兩者則往往重視不夠。然而，一般文化是所有藝術文化(姊妹藝術文化和專業文化)的基礎，各姊妹藝術文化是整個文化大樹上與專業文化相互影響、交互生長的分支。一般文化與姊妹藝術文化的素養都直接、間接或潛在地影響到專業審美文化的生成與發展。三者綜合地對藝術工作者的成長產生很大影響。

　　3.深邃的思想

　　藝術家應有深邃的思想，才能更好地創造出美的藝術作品。藝術家的道德品質、思想作風，對藝術創作產生重要影響。魯迅指出：“美術家固然須有精熟的技能，但尤須有進步的思想與高尚的人格。他的創作表面上是一張畫或一個雕像，其實是他的思想與人格的表現。”中國畫論中也指出：“筆墨之高下亦如人品，……筆墨雖出于手，實根于心。鄙吝滿懷，安得超逸之致，矜情未釋，何來沖穆?”那種貪鄙庸俗、偏狹自私的人，怎能創作出具有高尚情操、灑脫風格的作品來呢?正是“文如其人”。京劇表演藝術家梅蘭芳，一生輕名利，重節操，仗義氣。他在抗戰初期，為配合抗日而親自編演了反抗侵略的《抗金兵》和《生死恨》兩出慷慨悲壯的愛國戲劇。此后，他蓄須明志，頂住敵人的威脅利誘，寧愿靠典當度日也不為日偽演出的斗爭精神，為世人所稱贊。田漢在悼念梅蘭芳的一首詩中寫道：“八載留須罷歌舞，堅貞兒輩出伶官。輕裘典去休相慮，傲骨從來耐歲寒。”高度評價并熱情贊揚了梅蘭芳正義凜然的愛國思想和高尚品格。

　　4.豐富的情感和獨立的人格

　　藝本家藝術修養的全過程，也是培養和陶冶自己深摯的藝術情感的過程。藝術情感是伴隨著體驗生活能力、藝術構思能力和藝術表現能力的提高而逐步豐富和深摯起來的，在藝術創作的全過程中都始終充滿著藝術情感，沒有情感的藝術形象是蒼白的、沒有生氣和神韻的。藝術之所以能以情動人，就在于藝術家在其中飽含著、凝聚著、燃燒著強烈的思想感情;藝術情感之所以成為藝術創作和藝術思維的重要特征之一，也在于在藝術思維的每一個環節上都滲透著、伴隨著與之相應的藝術情感。因為藝術情感是藝術工作者對客觀事物所持態度的一種情緒體驗，所以，只有具有深厚的藝術修養和對生活認識深刻的藝術家，才會在藝術創作中產生深摯的情感，才會在生活對象面前自覺或不自覺地產生“浮想聯翩，夜不能寐”的藝術創作激情，才會在藝術作品中表現出感人至深的藝術形象。

　　(二)藝術家的審美創作能力

　　藝術家的審美創作能力既是指藝術創作中的發現能力，而且也是藝術家創造藝術形象(形式、意蘊)的能力。歌德在《論德國建筑》中把它當作人的“一種構形的本性”。卡西爾在《人論》中把審美創造說成是“真正名副其實的發現”。葉燮在《集唐詩序》中說：“凡物之美者，盈天地間皆是也，然必待人之神明才慧才見”，把審美創造能力當作人的“神明才慧”。因此，作為藝術家來說，審美創造能力必須是高出一般人之上的，因為這是他的專長，他必須努力使自己具備下面幾點獨特的能力：

　　1.敏銳的感知能力

　　敏銳的感知能力是藝術家重要的素質，這是藝術創造的開始。藝術家應該具有特別敏銳的觀察、體驗與感知生活的能力，應當在現實生活中對各類事物感性的具體特征有特別濃厚的興趣和敏銳的感受。敏銳的感知能力不僅是對司空見慣的生活的新發現，也表現在瞬間捕捉事物主要特征的能力。隨之，藝術家又充分運用自己的審美想象能力，建構起一個美的創造的框架，把那些零星的、分散的、粗糙的審美原型、印象、意圖等予以特殊的加工和改造，使之按照藝術家的審美導向和情感傾向，形成極富表現力和感染力的藝術形象或藝術情境。是否具有敏銳的藝術感覺及較高的藝術想象能力，是確認其藝術修養和素質高低、優劣的主要標準。明代戲曲大家湯顯祖在創作《牡丹亭》時，當寫到杜麗娘因情感夢，因夢而病，相思病危之際，禁不住淚如泉涌，獨自躲進一間堆柴的屋子里哭泣。

　　2.豐富的想象力

　　藝術創作絕對不能離開想象，想象是人的創造活動的一個必要因素。想象必須伴隨深思熟慮。聽覺、視覺記憶中的音響和圖形需要理性的思考給以整理、組合，以形成秩序。輕浮的想象絕不能推動真正創造性的活動，絕不能產生價值的作品。只有經過深思熟慮，藝術家才能把他集聚在身心之內的東西遷移到意識領域里來，達到所謂“遷想妙得”的境界。朱自清說，“我愛熱鬧，也愛冷靜;愛群居，也愛獨處。”(《荷塘月色》)恰好說明，創造活動不僅需要在群體中多看、多聽，而且還需要在獨處時沉思冥想。只有這樣，藝術家才能對自己所意識到的、感興趣的、深受感動的東西，在其真實的美和本質性的規律中，按照它自身全部廣度和深度加以徹底體會。一般說，藝術家須從現實界吸收各種現象的圖形，并且知道怎樣駕馭這些現象的圖形，去把他自己心里活動著的意象和醞釀著的思緒喚醒。加以明朗化，并完滿地表現出來，實現為一個生氣勃勃的藝術世界，這是理性內容和現實形象互相滲透融會的過程。

　　3.精湛的藝術技巧

　　藝術技能是指掌握和運用某一具體藝術種類的專業技術和技法的能力。專業技術包括對工具材料的性能、用途和使用方法的掌握，專業技法創作一件藝術作品所必需的具體技巧和方法。如雕塑創作中，對所用粘土、石塊、木頭、石膏或金屬等材料的性能、用途、其使用方法的掌握以及對所用工具的性能、用途和使用方法的掌握，音樂創作中對樂器的性能、用途、其使用方法的掌握，就是專業技術問題。各種藝術門類或種類都有專業技能的問題。專業技能要靠專門的訓練才能掌握。每個藝術家在進行藝術創作前都必須熟練掌握本專業的技能。

　　藝術的專業技能是藝術家表達其情感的必要手段，且專業技能水平的高低直接影響到藝術作品是否能充分、得當地表達出豐富的情感，因而，要最佳程度地表達情感，要成為優秀的藝術家，專業技能訓練、新的技巧或手法的探索都是要花大功夫、付出相當代價的。藝術史上許多杰出藝術家成功的要素之一就在于他創造出了獨特的技巧或手法，從而恰當而充分地表達了自已對自然人生的感受和情感。

　　以上所談的藝術家修養的幾個方面，是藝術家進行獨創性的藝術創作所必須具備的條件，也是藝術家應畢其一生進行修養的三大方面內容。它們是相互促進、相互提高和相互完善化的，因而也是有機地渾然一體地結合在一起的，表現出藝術家特有的藝術創作才能和水平。

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