由于書法是建立在漢字基礎上的藝術，因此書法藝術是隨著漢字的不斷發展而發展的，兩者的發展密不可分。據考證，早在三千多年前的殷代，刻在龜骨、獸骨上的“甲骨文”，就是以象形為基礎的漢字，奠定了書法藝術的一些基本要意。商周至戰國時代的“金文”脫胎于“甲骨文”。到了秦代，統一了文字，由大篆變為小篆，所見書跡有泰山、瑯琊、碣石、會稽等地的刻石，以及竹簡、刻符等，風格端莊，形體更加勻潤流暢。漢代出現了雄渾豪放的隸書與自由飛動的草書。魏晉時期是書法藝術繁榮發展的時期，楷書、行書、草書等各種書體更加齊備和完善，并且涌現出王羲之、鐘繇等成就卓著的書法大家，對后世書風產生了深遠影響。唐代是書法藝術的鼎盛時期，各種書體都有了承先啟后的發展，尤其是楷書的成就達到高峰。宋代書法注重書家感情個性的發揮，追求自由的個性表現，故有“宋人尚意”之說，出現了蘇、黃、米、蔡四大家，具有各自獨特的風貌。元、明、清書法上承古意，個人風格更加鮮明多樣，成為書法藝術發展史上又一繁榮的時代。總之，中華民族的書法藝術，從遠古的殷商算起，經歷了秦漢的輝煌、魏晉的風韻、隋唐的鼎盛、宋元的尚意、明清的延續，直到現代的普及和發展，真可以說是歷史悠久、影響深遠。今天，書法藝術出現了前所未有的振興局面，并且逐漸走向世界，影響遍及日本、朝鮮及東南亞各國。

　　書法藝術作為一門表現性藝術，其種類大致可以概括為：篆書、隸書、草書、楷書、行書等書體。篆書，又有大篆、小篆的區分。廣義的大篆指甲骨文、金文、籀文，小篆又叫“秦篆”，秦統一天下后在全國推行，小篆字形整齊、轉角處多呈弧形。隸書，由篆書簡化演變而成，隸書橫筆首尾方中帶圓，轉角處多呈方折，筆畫平直，風格古雅，整齊端莊。行書，字形流暢飛動，剛柔相濟，富有很強的表現力。其中，側重于楷法的行書叫“行楷”，側重于草法的行書叫“行草”。草書，始于漢初，最早是由隸書演變而成的“章草”，后來又發展成為一般所指的草書即“今草”，唐代張旭、懷素更創造了獨具風格的“狂草”。

　　書法藝術的基本技法和表現形式，主要是指用筆、用墨、結構、章法、韻律等幾個方面。具體而言指的是：

　　用筆：指行筆的方式、方法及其所產生的效果。

　　用墨：指墨的著色程度，如濃淡、枯潤等，使墨色富于變化。

　　結構：包括字的結構及每個字的大小、疏密、斜正等，都需要精心考慮，呼應對比、恰到好處。

　　章法：指作品的總體布局，即整幅字在行次布局中應當錯綜變化、疏密相間、苦心經營，具有節奏和氣勢，體現整幅作品內在的神韻。

　　韻律：主要指作品的整體的藝術特征，以及由此表現出來的書法家不同的藝術追求，它是由用筆、用墨、結構、章法、韻律等共同形成的藝術效果。

　　(二)書法藝術的基本特征

　　1.線條與組合

　　書法以抽象的線條為基本材料，通過有機組合，形成美的構架與造型。其間，動態的線與字的造型均具有形式美的因素。線的長與短、粗與細，走勢的剛勁與柔和，節奏的急促與舒緩，以及墨的濃與淡，色澤的枯與潤，間架的緊與松，字形的清秀與遒勁，字間結構的疏與密，筆的走勢與流動感等等，都可以使書寫的內容具有獨立的形式美的特征。

　　2.具象與抽象

　　書法具有一定的形象性，尤其漢字中最早的字形中有許多象形字，使得書法用線條對字形、字體的表現與繪畫運用線條作畫比較相似，因此，有人說“書畫同源”。此外，書法作品表達的意義與字形表達的語義之間通常有確定性對應關系，所以書法有具象的一面;但是，漢字，尤其就字形不斷演化之后的漢字本身具有很強的抽象性，甚至只是代表一定語義的指代符號，書法還要在這種符號基礎上進行進一步的加工、演化，在具體的書法形象中融入特殊的情感和意義，體現書法家個人的獨到見解和思想情感。

　　3.情感與象征

　　書法創作是書法家運用這一特殊的形式，并通過象征的表現，將自己的思想情感、精神氣質外化到作品上的實踐過程。書法藝術在形式美中蘊藏著意蘊美，體現出博大精深的民族傳統美學思想，體現出書法家的精神氣質和美學追求，從而使本來只有實用書寫價值的書法，升華到藝術境界，傳達出我們民族的情感和思想。

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