27、自然主義

　　文學藝術創作中的一種傾向。作為創作方法，自然主義一方面排斥浪漫主義的想象、夸張、抒情等主觀因素，另一方面輕視現實主義對現實生活的典型概括，而追求絕對的客觀性，崇尚單純地描摹自然，著重對現實生活的表面現象作記錄式的寫照，并企圖以自然規律特別是生物學規律解釋人和人類社會。在文學藝術上，以“按照事物本來的樣子去摹仿”作為出發點的自然主義創作傾向，是同現實主義創作傾向一樣源遠流長的。但作為一個比較自覺的、具有現代含義的文藝流派，自然主義則是19世紀下半葉至20世紀初在法國興起，然后波及歐洲一些國家，并影響到文化和藝術的許多部門。代表作家是法國的左拉和貢古爾兄弟。

　　28、象征主義

　　法國文學史上的一種流派和文學思潮。出現于1886年。年輕詩人讓？莫雷亞斯在《費加羅》報上發表了一篇文學宣言，主張用“象征主義者”來稱呼當時的前衛詩人。這份宣言標志象征主義流派的誕生。事實上，在此之前，象征主義作為新的創作方法，早在浪漫主義盛行的時期已經萌芽。許多浪漫主義詩人在一定程度上運用了象征主義的手法：暗示多于解釋，含蓄多于暢盡的發揮。象征主義的先驅波德萊爾和馬拉梅、蘭波、魏爾蘭等象征主義名家就已經發表了大量的象征主義作品。象征主義重新回到以抒寫個人感情為重點的老路。但它抒寫個人情懷和浪漫主義的抒情大異其趣。它抒寫的不是日常生活中的表層的喜怒哀樂，而是不可捉摸的內心隱秘；或者如馬拉梅所說，表現隱藏在普通事物背后的“唯一的真理”。為此，象征主義對于詩的語言進行了很大的改造。對于日常用的字和詞加以特殊的、出人意外的安排和組合，使之發生新的含義。象征主義不滿足于描繪事物的明確的線條和固定的輪廓，它所追求的藝術效果，并不是要使讀者理解詩人究竟要說什么，而是要使讀者似懂非懂，恍惚若有所悟；使讀者體會到此中有深意。象征主義不追求單純的明朗，也不故意追求晦澀；它所追求的是半明半暗，明暗配合，撲朔迷離。象征主義詩歌十分強調音樂效果，可是詩句的音樂性不是單純通過機械的協韻表現出來，而在于詩句內在的節奏和旋律。散文詩的音樂感并不亞于格律詩，有時反而勝過格律詩，因此許多象征派詩人的散文詩都寫得有特色。象征主義者反對現實主義和自然主義者如實地描寫客觀現實。他們認為現實的物質世界是虛幻而痛苦的，只有隱匿在背后的內在的世界才是真實的。作品中運用大量的暗示和象征來隱喻表現人的內心世界。1886～1891年是法國象征主義詩歌的昌盛期。這一時期的代表作有馬拉梅的《詩與散文》、拉弗格的《善意之花》和昂利。德·雷尼耶的《插曲》等。象征主義的三位主將是馬拉梅、魏爾倫和蘭波。《惡之花》的作者波德萊爾被認為是象征主義的先驅(鼻祖)。1891年，莫雷亞斯首先宣布脫離象征派，許多象征派詩人也紛紛向自己選擇的方向發展，不再遵循共同的象征主義藝術標準，象征主義流派從此解體。但是，象征主義作為文學思潮和藝術風格，影響卻非常深遠。

　　29、荒誕派

　　戲劇現代戲劇流派之一。荒誕(absurd)一詞由拉丁文(sardus)(耳聾)演變而來，在哲學上指個人與生存環境脫節。荒誕派戲劇一詞最早見于英國戲劇評論家馬丁？艾思林1962年出版的《荒誕派戲劇》一書。荒誕派戲劇的哲學基礎是存在主義，它拒絕用傳統的、理智的手法去反映荒誕的生活，而主張用荒誕的手法直接表現荒誕的存在。其藝術特點為：第一，反對戲劇傳統，摒棄結構、語言、情節上的邏輯性、連貫性。第二，常用象征、暗喻的方法表達主題。第三，用輕松的喜劇形式表達嚴肅的悲劇主題。代表作家有S。貝克特、E。尤內斯庫、J。熱內等。代表作品有《等待戈多》、《禿頭歌女》、《椅子》、《陽臺》、《屏風》等。荒誕派戲劇在西方劇壇享有極高聲譽，但作為一種強大的戲劇潮流則已成陳跡。

　　30、魔幻現實主義

　　20世紀拉丁美洲小說流派。發軔于30年代。早期魔幻現實主義主要表現為對美洲印第安人或黑人神話傳說的發掘，代表作是危地馬拉作家M.A。阿斯圖里亞斯的短篇小說集《危地馬拉的傳說》，中期魔幻現實主義從40年代末到60年代中，主要包括阿斯圖里亞斯的《玉米人》、古巴作家A。卡彭鐵爾的《這個世界的王國》、墨西哥作家J.J。魯爾福的《彼得羅·巴拉莫》、秘魯作家J.M。阿格達斯的《深沉的河流》和哥倫比亞作家加西亞·馬爾克斯的《百年孤獨》等。通過神話原型的顯現以展示拉丁美洲的文化混雜和社會矛盾是這些作品的顯著特點。此后，魔幻現實主義盛極而衰，但它的某些創作方法一直延續到70年代甚至更晚。魔幻現實主義這一術語最早是由德國藝術批評家弗蘭茲·羅在1924年《魔幻現實主義，后期表現派：當前歐洲繪畫的若干問題》中提出來的。意大利作家M。邦滕佩利也曾用它評論未來主義。在拉丁美洲，最先起用這一術語的是委內瑞拉作家烏斯拉爾·彼得里。他在《委內瑞拉文學與人》一書中將它界定為對人的“本質描寫”和某種文化積淀的演示。