8、關于聲音,電影劇作者應該懂得“ ”的道理,即通過聲音去表現寂靜;還有一種關于聲音的用法,即“ ”。(于無聲處尋有聲,此時無聲勝有聲)
9、聲音和畫面的結合,呈現三種形態:(1) ;(2) ;(3) 。(聲畫合一,聲畫分立,聲畫對位)
10、聲畫合一,又可叫做“ ”或“ ”。 是聲畫蒙太奇中最常見的一種,也是影視作品中被運用得最多的一種。(聲畫同步,寫實聲,聲畫合一)
所謂“聲畫合一”,是指 。(畫面中的形象和它所發出來的聲音同時出現,又同時消失,兩者互相吻合。所以又叫做“聲畫同步”或“寫實聲”。)
聲畫合一的作用是加強畫面的 和 ,使銀幕或屏幕上所展示的一切,顯得有聲有色,自然真實,提高了視覺形象的感染力。(逼真性,可信性)
11、1928年8月,蘇聯的三位電影工作者 、 和 ,聯合發出《 》,提出了著名的“ ”理論,改變了有聲電影初期只知道“聲畫合一”的狀況。(愛森斯坦、普多夫金、亞歷山大羅夫,有聲電影聲明,聲畫蒙太奇)
普多夫金在《有聲電影的一個原則——音畫分立》中指出:“有聲電影的主要因素不是音畫合一,而是 ”,因為“音響的首要作用是增加電影內容的可能的 ”。(音畫分立,表現力)
所謂“聲畫分立”,是指 。(畫面中的聲音和形象不同步,互相離異;或者說,觀眾聽到的聲音和觀眾所看到的畫面不一致,所以叫“聲畫分立”。)
聲畫分立有其生活依據,用愛森斯坦的話來說,就是“符合‘ ’”。(事物的秩序)
如果說, 的出現,宣告了有聲電影的誕生,那么, 的發現,則標志著有聲電影的進步。(聲畫合一,聲畫分立)
經常被使用的聲畫分立有以下三種:(1) ;(2) ;(3) 。(反應鏡頭。用聲音代替形象。影視藝術不但能把人的思維活動變為視覺形象,而且可以用聲音來表達人物的回憶或幻覺。)
12、所謂“聲畫對位”,是指 。(聲音和畫面分別表達不同的內容,它們各自以其內在節奏獨立發展,分頭并進,最終而又殊途同歸,從不同方面說明著同一涵義。這種聲畫結構的形式,就叫做聲畫對位。)
聲畫合一、聲畫分立和聲畫對位三者的區別: 。(聲畫合一和聲畫分立是指它們的結合形式;而聲畫對位是指它們的相互作用。聲畫分立常常具有對位的性質,因為聲音和畫面在分立之后,又要在相互作用的情況下結合起來。但我們不能把“聲畫分立”和“聲畫對位”不加區別地等同起來,因為,不能認為凡是分立開來的聲音和畫面必然要作對位處理。另一方面,對位也不僅僅是發生在聲畫分立中,有時也可以發生在聲畫合一中。)
聲畫對位后,可以產生出自身并不具備的新的含意,如 、 、 等藝術效果。(對比、象征、隱喻(類比))
雷內·克萊爾說:“有聲電影中一些最優美的效果,正是交替表現(而不是同時表現)可見形象和形象發出的聲音的結果。”雷內·克萊爾所說的“交替表現”,就是 。(聲畫對位)
13、速剪藝術: 。(在現代西方電影中,出現了創作人員在剪輯一部影片的時候,不像過去傳統的做法那樣主要依靠畫面,而是依靠聲音的節奏。這就使得電影聲音在影片里變得越來越重要,而且也使得畫面的變化顯得非常的簡明、快速。這就是所謂的“速剪藝術”。)
速剪藝術對畫面的要求非常高,包括藝術和技術兩個方面。從藝術方面來說,它要求畫面拍得非常優美,要求攝影師的職能接近 的職能。它要求多用 和 。在拍攝風格上主張具有 。從技術方面來說,速剪藝術運用的都是最新技術,如 、 、 等等。它講求 、 、 ,追求藝術的高質量,達到豪華型。因此,制作成本相當昂貴。(畫家,特寫,近景,象征性,電腦繪畫、動畫卡通、藍幕合成,高、精、尖)
作為“速剪藝術”,除了被運用在速剪藝術片中,還被普遍地運用在“ ”中,即通常說的“ ”。(MTV,音樂電視片)
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