二、藝術活動的發展

　　(一)促進藝術發展的根本原因

　　前面我們已經講過，進行藝術研究的基本方法是以馬克思主義哲學為指導，運用辯證唯物主義和歷史唯物主義理論分析、揭示藝術活動規律。在探討藝術發展的根本原因時，同樣需要運用馬克思主義基本理論觀點。

　　根據馬克思的理論，在人類社會生活的結構中可分為經濟基礎和上層建筑兩部分。經濟基礎是指在一定社會發展階段上，與一定的物質生產力相適應的，由社會生產關系的總和構成的現實物質基礎。是它決定著整個社會的性質、社會的繁榮和發展，它是整個社會的物質基礎。聳立在經濟基礎之上的是上層建筑，上層建筑是指依賴于一定的經濟基礎所建立起來的與經濟基礎相適應的社會政治、法律制度和各種社會意識形態。經濟基礎與上層建筑是對立統一的，經濟基礎決定上層建筑的性質，上層建筑反映經濟基礎，并對經濟基礎具有反作用。經濟基礎的變革必然帶來上層建筑的變革，先進的上層建筑的確立反過來加速舊的經濟基礎的摧毀，促進新的經濟基礎的形成和鞏固，這對矛盾的對立統一是推動社會進步的強大動力。藝術既屬于意識形態，又具有不同于其他意識形態的特性。

　　經濟基礎的發展對于意識形態具有較強的制約和影響作用，同樣，藝術的發展也要受到經濟基礎的制約和影響。以生產勞動為中心的人們的經濟活動是推動藝術發展的根本原因。經濟基礎的發展對于藝術發展的制約和影響作用主要體現在如下幾個方面：

　　其一，經濟基礎及其相關的社會發展為藝術提供了新的藝術主題和藝術題材。

　　其二，經濟基礎的發展為藝術帶來新的藝術觀念。

　　其三，經濟基礎影響和制約藝術形式的變化。

　　眾所周知，一個時代的生產力是不以人們意志為轉移的永遠向前發展的最活躍的因素。生產力的發展不斷推動著社會的發展，同時要求各種生產關系與之適應。當然，如果生產關系不能適應生產力的發展，最終是要被打破的。因為生產關系總是要隨著生產力的發展不斷變革，總是在適應一個階段后，又要改革，以致被打破，再重來，再適應。社會也因此而不斷前進和發展，而藝術的發展變化歸根結底也是受生產力的制約和影響的。以生產勞動為中心的人們的經濟活動才是推動藝術發展的根本原因。

　　經濟對于藝術制約和影響并不是直接的，而是往往要經過一些中介環節。其中包括政治的、社會的、制度的等各種因素。經濟的興衰與藝術的興衰雖然有著密切的聯系，但并不是機械地互為因果關系的。

　　藝術的發展與經濟的發展并不總是同步的，有時藝術的發展顯得快些，有時顯得慢些，有時甚至與經濟呈反方向發展。從根本上講，藝術是為經濟基礎決定的，但藝術又有其相對的獨立性和特殊性，在某種程度上，藝術一經產生，就不是消極地反映經濟基礎，而是要對經濟基礎發生反作用，即對社會的發展會起到一定程度的促進或阻礙作用，而且在特定的社會經濟基礎改變后，舊的藝術形態并不一定會隨之消失，還會在相當長的時間內發生影響。但總體來說，任何形態的藝術，都是適應于一定經濟基礎并為鞏固和維護其經濟基礎服務。如果經濟基礎適合社會生產力發展的要求，藝術為它服務，就具有積極的意義。

　　(二)藝術發展的繼承與創新

　　在人類歷史上，藝術始終是隨著社會的發展而發展的。在原始社會，藝術主要是反映人類生產活動;進入階級社會以后，社會生活越來越復雜，藝術反映的范圍越來越寬闊，內容越來越豐富，藝術受到階級斗爭以及政治、法律、宗教、道德、哲學等上層建筑和意識形態的影響越來越大。整個社會的發展，推動和決定著藝術發展的總趨勢，這是藝術發展的一條客觀規律。在藝術發展的各種因素中，繼承和創新是一對重要的范疇二者基本辯證關系則是藝術發展的一條規律。

　　藝術在它的發展過程中其內在結構是有繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。每一時代的藝術對于后來的藝術，都是一種既定的存在和條件。后一時代的藝術注定要在前一時代的基礎上得以發展。

　　在人類歷史上，藝術始終是隨著社會的發展而發展的。藝術的發展并不完全是與社會的發展步調一致的，它還有自身的相對獨立性，還要按照自身的發展規律去發展。也就是說，藝術有自己的傳統，在其內容和形式等內在的結構上有其發展的歷史繼承性。這種繼承性實際上是反映了不同時代人們對藝術的審美要求，也反映了人們審美觀念的連續性，即每一時代的藝術都有其時代的特點，都要適應當代人的審美需要。而每一時代的藝術對于后來的藝術，又是一種既定的基礎和存在的條件。在人們審美觀念連續性的支配下，后一時代的藝術注定要在前一時代的基礎上，無論是內容還是形式方面得以發展，否則由于不適應人們的審美要求和需要，必然會被否定和淘汰。可以說從古至今，各民族的藝術都是在繼承前人優秀傳統上發展下來的，當然這種繼承是用當代人的審美眼光去粗取精，盡可能適應需要被延續下來的。

　　藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術遺產的吸取和接受，以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納;藝術的歷史繼承性，在藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面均有突出的表現。

　　首先，藝術作品思想內容的繼承。

　　前人在藝術作品中所表現出來的進步思想，在后人的藝術中都有所繼承。如對祖國的熱愛，對愛情的忠貞，對山河的贊美，對幸福的渴望，對不幸的同情，對殘暴的憤慨，對正義的謳歌，對邪惡的鞭撻，對和平的追求等等。

　　其次，藝術作品形式的繼承。

　　藝術作品的形式對內容具有相對獨立性，因而繼承關系表現得更明顯突出。文藝復興時期從喬托、波提切利直到達•芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，他們在藝術形式上都主張平衡、對稱、和諧、多樣統一等，表明他們之間的相互繼承關系。我國書法藝術從晉代的王羲之父子、唐代的顏、柳、歐到宋代的蘇、黃、米、蔡四大家和元代的趙孟頫，他們對書法藝術形式的追求都是骨肉相稱、動靜相宜的用筆美，平衡對稱、疏密相間的結構美，清風出袖、明月入懷的意境美，表明他們之間的相互繼承關系。張大千曾說，他對從石濤開始上溯明、元、宋諸家的藝術形式的繼承，“首先應從勾摹古人名跡人手，由臨摹的功夫中方能熟悉勾勒線條，進而了解規矩法度”。

　　再次，藝術種類和藝術創作方法的繼承。

　　拿藝術的種類來說，一個新的藝術種類或藝術品種的產生，都不是偶然的。它們都是在繼承前人成果的基礎上變通、發展的產物。側如，我國的戲曲這種藝術形式，直到元代的雜劇，才可以說是趨向成熟。除了社會的原因之外，它是吸收了多種藝術形式才融合而成的。它的故事內容，是從唐代以來的傳奇小說、話本小說中逐漸繼承、吸收而來的;戲曲的體制，是繼承了宋代以來的說唱諸宮調的樂曲組織和曲白結合的形式而發展起來的;唐代以來的舞蹈，宋代以來的傀儡戲、影戲，給戲曲中的舞蹈動作和臉譜以極大的影響，使戲曲中的舞蹈身段和扮相更加美化。這一切，經過長時期的吸收、繼承、革新、創造，互相有機地融合起來，才逐漸地形成了元雜劇這種戲曲表演藝術。后來我國的戲曲，又是在繼承元雜劇的基礎上派生、革新和發展起來的。

　　創作方法的形成和發展過程，也是一個繼承前人成果的過程。例如，在中國文學史上，從《詩經》中的《國風》，到唐代杜甫、自居易的詩歌，到明清的《水滸傳》、《紅樓夢》，一直到近現代如魯迅、茅盾、老舍等人的作品，經過各個時代無數作家詩人的不斷探索，才形成了一條現實主義創作方法的優良傳統。而從古代的神話傳說，到屈原的《離騷》，到李白的詩歌，到《西游記》、《牡丹亭》，直到毛澤東、郭沫若的一些作品，經過了無數作家、詩人的持續努力，也形成了一條積極浪漫主義創作方法的浩蕩長河。

　　由此可見，藝術發展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。其間，繼承和創新是緊緊連在一起的，沒有繼承，便不會有創新。在藝術發展中，繼承是手段，創新是目的。

　　繼承固然是藝術發展的重要環節，而創新卻是藝術發展的關鍵，繼承是為了更好地創新。創新是藝術發展的質的飛躍，沒有創新就沒有藝術的發展。每當一種藝術風格或題材、主題乃至創作方法達到高峰狀態時，新的藝術潮流就在孕育，這是藝術發展的新陳代謝規律。人類藝術史正是藝術潮流不斷更替、藝術風格不斷創新的歷史。

　　藝術的生命在于創造。如果在藝術領域中沒有創新，沒有發展，而總是陳陳相因，藝術就失去了存在的價值。但是創新是有條件的，是在繼承傳統的前提下的創新。繼承和創新是緊密地聯系在一起的，沒有繼承便不會有創新，但在創新中卻都意味著對傳統中某些舊的、過時的東西的突破和否定。即便是藝術的“民族形式”，也不能固定不變，也要隨著社會的前進而變化。但這種變化并不是全盤否定的變化，而是萬變不離其宗的變化。藝術發展的過程，也是不斷繼承和創新的過程，是一個既有繼承傳統又有否定和突破傳統而創出新的藝術的過程，當然繼承是創新的手段，創新是繼承的目的。

　　創新，是在繼承基礎上的創新。為了創新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產取其精華，去其糟粕。同時，又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創造，不斷適應新時代人們對于審美文化和藝術的需求。

　　要想在藝術上有所革新，有所創造，就需要藝術家有膽有識。既要敢于打破前人的框框，敢于標新立異，同時又要有知識，有眼光，善于把前人積累的知識“拿來”，爛熟于心，變成自己的營養。憑空創造，無異于“沙上建塔”，根本沒有基礎，結果只能是一無所獲。

　　魯迅先生在如何對待文藝遺產的繼承與創新的問題上有過精辟的見解，這就是有名的“拿來主義”。他精辟地提出“總之，我們要拿來，我們要或使用，或存放，或毀滅……然而首先要這人沉著、勇猛有辨別、不自私。沒有拿來的，人不能自成為新人。沒有拿來的，文藝不能自成為新文藝。”即正確的態度應該是要對文藝遺產經過一番區別對待和改造制作的工夫，經過批判的吸收成為我們的新文藝。毛澤東在《新民主主義的文化》一文中對這一問題講的更加透徹，他說：“我們必須尊重自己的歷史，決不能割斷歷史。但是這種尊重，是給歷史以一定的科學地位，是尊重歷史的辯證法的發展，而不是頌古非今，不是贊揚任何封建的毒素，對于人民群眾和青年學生，主要地不是引導他們向后看，而是要引導他們向前看。”為了我們今天的群眾，對予文藝遺產，我們必須要堅持批判的原則。無批判的繼承和只批判不繼承，都是錯誤的態度，都是不符合廣大人民利益，又是對藝術的創新不負責任的。

　　“天意君須會，人間要好詩”，藝術接受者無疑也是促進藝術創新的重要因素。他們永遠希望在藝術作品中得到新鮮的審美感受，包括新的內容，新的美學形式。在西方戲劇史上，古典主義“三一律”的創作原則統治了漫長的時期，19世紀開始為浪漫主義打破，雨果的劇作《歐那尼》上演標志著浪漫主義思潮登上歷史舞臺，在當時，受到保守者的激烈反對，劇場幾乎成為戰場。但無論他們怎么反對，觀眾都接受了浪漫主義帶來的激情和自由。作為創作者，不僅要掌握時代的脈搏，還應當傾聽接受者的聲音，滿足他們求新求變的要求。

　　繼承和創新是相聯系的，繼承過去優秀的文化藝術遺產可以幫助人們創新，而其中最值得汲取的正是在過去作品中體現的創新精神。今天的創新成果又會成為明天繼承的對象，藝術就是在這個循環過程中不斷地進步。

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