影視文學也稱劇本，是供電影、電視拍攝故事片和電視劇用的腳本。與戲劇劇本一樣，它不是一個純粹獨立自主的體系，而是整部電影或電視劇創作的一個組成部分，是它的“基礎”和“第一道工序”。所以，影視劇本要受到影視藝術特點的影響和制約，從而使它與戲劇、小說等有明顯的區別。影視劇本的特征主要有三點，一是影視劇本的語言描寫具有較強的視覺性和畫面感。電影、電視主要通過銀幕上的可視畫面來創造藝術形象，因此，影視劇本應力避印象式的描寫和抽象的概述、議論，必須突出視覺的效果，直接描寫和塑造視覺畫面，以便于拍攝和銀幕展現。二是影視劇本的語言要采用影視蒙太奇的表達方式，按蒙太奇的組接方式進行結構，以利于拍攝和膠片的剪輯組合。三是人物對話應少而精。戲劇劇本主要由人物臺詞構成，人物性格、時代背影、故事情節、臺外發生的事件等，都需要通過人物對話來表現。而電影、電視主要是通過畫面來表現這一切，所以，人物對話應少而精，而且要高度性格化。過多的人物對話，會導致影視作品的戲劇化，從而可能破壞影視的藝術效果。

　　第六節　綜合藝術

　　在藝術分類中，綜合藝術是獨特的一類，它是戲劇、戲曲、電影、電視等一類藝術的總稱。由于綜合藝術吸取了文學、繪畫、音樂、舞蹈等各門藝術的長處，獲得了多種手段和方式的藝術表現力，從而形成了自己獨特的審美特征，將時間藝術與空間藝術、視覺藝術與聽覺藝術、再現藝術與表現藝術、造型藝術與表演藝術的特點融匯在一起，具有更加強烈的藝術感染力。

　　綜合藝術具有許多共同的美學特征。毫無疑問，綜合藝術最基本的審美特征便是綜合性，這種綜合性體現在各種藝術元素一旦進入綜合藝術之后，就具有自己嶄新的意義，產生出一種新的特質。例如，電影中的音樂，已經不同于一般意義上的音樂，而是電影藝術的有機組成部分，具有自身的藝術規律和美學價值。與此同時，綜合藝術中的戲劇與戲曲屬于較古老的藝術種類，電影與電視則是現代科學技術與藝術相結合的產物，它們之間又存在著許多差異，具有各自的特點。此外，綜合藝術都很重視文學性，對于戲劇、電影來說，優秀的劇本常常是作品成功的前提;但與此同時，表演藝術又是綜合藝術的中心環節，表演性具有極其突出的地位和作用。當然，緊張激烈的戲劇性沖突和真切感人的情感沖擊力，也是綜合藝術的共同特征。顯然，由于綜合藝術具有以上許多審美特性，才使得它具有了巨大的藝術魅力。

　　一、戲劇藝術

　　(一)戲劇與戲曲的概念和種類

　　戲劇是指以舞臺演出為存在形式，以演員的動作和對話為主要表現手段，為觀眾當場表演故事的藝術樣式。戲曲是中國傳統的戲劇形式，它既具有戲劇的一般特點，又具有獨特的表現手段和審美特征。戲曲將表現審美意境作為最高的藝術追求，唱、念、做、打是其主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要審美特征，體現出高度的綜合性。戲劇藝術作為二度創作的藝術，包括兩個重要組成部分，也就是作為舞臺演出基礎的戲劇文學和演員創造舞臺形象的表演藝術。

　　戲劇藝術歷史悠久，種類繁多。按照作品容量大小，可以分為多幕劇和獨幕劇;按照作品題材不同，可以分為歷史劇、現代劇、兒童劇等;按其表現手段的不同，可以分為話劇、歌劇、舞劇、詩劇和戲曲;按照作品的矛盾沖突的性質不同，又可以分為悲劇、喜劇和正劇三大類型。

　　作為戲劇的一種類型，悲劇常常通過正義的毀滅、英雄的犧牲或主人公苦難的命運，顯示出人的巨大精神力量和偉大人格，正如魯迅所說：“悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看。”悲劇正是通過毀滅的形式來造成觀眾心靈的巨大震撼，使觀眾從悲痛中得到美的熏陶和凈化。最早出現的古希臘悲劇，題材大多來自神話傳說與英雄史詩，代表古希臘悲劇藝術最高成就的是埃斯庫羅斯，他被后世稱為“悲劇之父”。當時出現的“命運悲劇”，反映出這個歷史階段上，社會力量與自然規律作為一種不可理解和不可抗拒的命運和人相對立，結果導致悲劇的結局。中世紀末出現的“性格悲劇”，反映出長期封建社會中，封建倫理制度和宗教統治與反封建的兩種社會力量的矛盾斗爭，體現了人文主義理想與黑暗現實的尖銳沖突，如莎士比亞的著名悲劇《哈姆雷特》等。到了資本主義社會，應運而生的“社會悲劇”揭露了各種不合理的社會現象和罪惡，具有鮮明強烈的批判精神，如法國作家小仲馬根據他本人創作的同名小說改編的悲劇《茶花女》。顯然，由于時代不同，歷史條件各異，使悲劇作品呈現出各具特色的藝術風格。

　　與悲劇作品相反的是喜劇。喜劇來自笑，是通過笑聲來嘲弄和諷刺生活中的落后事物與丑惡現象，在詼諧可笑的藝術形式中體現深刻的社會內容，達到“寓莊于諧”的審美效果。由于作品所反映的內容不同，性質不同，以及藝術手法的差異，使得喜劇具有多樣性的表現形式，又可以劃分為諷刺喜劇、幽默喜劇、詼諧劇、鬧劇、喜劇小品等不同的樣式。喜劇同樣誕生于古希臘，阿里斯托芬是著名的古希臘喜劇家。莎士比亞曾經創作了《威尼斯商人》、《第十二夜》等多部著名喜劇。法國劇作家莫里哀更是以喜劇著稱于世，其代表作品有《太太學堂》、《唐璜》等。此外，不朽的喜劇作品還有意大利哥爾多尼的《一仆二主》、法國博馬舍的《費加羅的婚禮》、果戈理的《欽差大臣》等等。現當代喜劇創作風格更加多樣，如瑞士當代劇作家迪倫馬特就將喜劇性與悲劇性融會到一起，創作了《老婦還鄉》等悲喜劇作品。

　　正劇，又稱“嚴肅戲劇”，在世界各國舞臺上出現晚了許多。經過18世紀法國思想家狄德羅和劇作家博馬舍的大力倡導，直到19世紀，正劇作為一大類型才廣泛出現，并且很快得到了迅速發展，取得了戲劇類型的正宗地位。現當代的許多話劇都屬于正劇類型。

　　戲曲作為中國傳統戲劇形式的總稱，種類繁多。據不完全統計，我國各地有三百多個劇種，包括全國性的劇種如京劇，也包括地方戲如川劇、秦腔、河北梆子等，其中最有代表性的是昆劇、京劇、越劇、豫劇、評劇等。在世界上，古希臘戲劇、印度梵劇和中國戲曲，被統稱為三種古老的戲劇藝術。

　　中國戲曲藝術，作為戲劇藝術的一個組成部分，既具有戲劇的共同特征，又因其獨特的表現手段和獨有的審美特征，有別于其他戲劇形式。戲曲藝術深深植根于中華民族傳統文化。具有鮮明的民族特色，充滿著一種“似與不似”的寫意性，將表現審美意境作為最高的藝術追求，屬于一種表現性的綜合藝術，以其特有的藝術風格在世界戲劇藝術中獨樹一幟。戲曲藝術具有悠久的歷史和深厚的傳統。中國戲曲的淵源可以追溯到秦、漢時期的樂舞、俳優、百戲。唐代更有了較大的發展，出現了歌舞戲和參軍戲，“戲”和“曲”進一步融會，表演形式也更為多樣。宋、金時期，戲曲藝術趨于成熟，宋雜劇和金院本都能演出完整的故事，劇中角色也較前增多，初步形成了我國戲曲表演分行當的體系。元代戲曲創作和演出空前繁榮，涌現出了一批杰出的劇作家和作品。元雜劇在中國戲曲史上占有重要的地位，不少作品在思想性和藝術性上都取得了很高的成就，其中，尤以關漢卿的《竇娥冤》和王實甫的《西廂記》最為著名，堪稱世界戲劇藝術的不朽作品。明、清時期，是中國戲曲史上又一個繁榮時期，特別是傳奇作品大量涌現，包括作為中國戲曲史上劃時代的浪漫主義杰作——湯顯祖的《牡丹亭》等。這個時期，大量戲曲理論論著的出現，更加促進了戲曲藝術的繁榮發展。最引人注目的是這個時期內，不但出現了昆劇、京劇等全國性的大劇種，而且涌現出幾百個地方劇種，呈現出百花齊放的局面。建國以來，戲曲藝術更是有了長足的發展，一批著名戲曲表演藝術家和優秀的戲曲作品，深受廣大人民群眾的喜愛和歡迎。

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