格律詩是形式上具有一定規則的詩歌。中國古典格律詩常見形式有四種：五言絕句(全詩四句，五言一句，共20字)、五言律詩(全詩八句，五言一句，共40字)、七言絕句(全詩四句，七言一句，共28字)、七言律詩(全詩八句，七言一句，共56字)。

　　格律詩每句字數一定，節拍相同，節奏感非常強，誦讀時應注意節奏的整齊勻稱。根據詩歌內容，五言詩每句可分作兩個語節(“二、三”格式)來誦讀，如孟浩然的《春曉》：“春眠——不覺曉，處處——聞啼鳥。夜來——風雨聲，花落——是多少?”。亦可分作三個語節(“二、二、一”格式)來誦讀，如王之渙的《登鸛雀樓》：“白日——依山——盡，黃河——入海——流。欲窮——千里——目，更上——一層——樓。”

　　七言詩每句可分作三個語節(“二、二、三”格式)來誦讀，如李商隱的《夜雨寄北》：“君問——歸期——未有期，巴山——夜雨——漲秋池。何當——共剪——西窗燭，卻話——巴山——夜雨時。”亦可分作四個語節來誦讀，如李白的《早發白帝城》：“朝辭——白帝——彩云——間，千里——江陵——一日——還。兩岸——猿聲——啼不——住，輕舟——已過——萬重——山。”

　　語節和語節之間通過適當拖音加頓息的方式連接，拖音時間和頓息時間可長可短，通常五言句第一語節后的拖音和頓息時間稍長，七言句第二語節后的拖音和頓息時間稍長。

　　格律詩不但節奏整齊，而且押韻和諧。無論是絕句還是律詩，通常雙句押韻單句不押韻，首句有時也押韻。雙句最后一個音節為韻腳，，全詩一般押平聲韻，一韻到底。誦讀格律詩，不可以將韻腳含含糊糊一帶而過，應適當加以強調。即便韻腳不是重音，也應比非韻腳音節誦讀得響亮突出一些，這樣可以給人和諧優美、委婉動聽的詩的美的感受。如賀知章的《詠柳》：“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”其中一、二、四句押韻，押平聲韻遙迢轍ao、iao，韻腳是“高”、“絳”、“刀”。誦讀時應適當強調韻腳“高”、“絳”、“刀”的讀音，使之清晰響亮、和諧動聽。

　　除了節奏和韻腳之外，誦讀格律詩還應注意平仄。平仄是指聲調的抑揚，平即平聲，包括陰平和陽平，;仄即仄聲，包括上聲、去聲和入聲(入聲在普通話里已不復存在，分別歸入陰、陽、上、去四聲)。古人寫詩，對平仄要求相當嚴格。有本句交替、對句對立、上下相黏之說。即一句之內平仄交替，一聯之內上句和下句平仄相對，兩聯之間上聯下句和下聯上句平仄一致。

　　例如王之渙的《登鸛雀樓》：“白日依山盡(平仄平平仄)，黃河入海流(平平仄仄平)。欲窮千里目(仄平平仄仄)，更上—層樓(仄仄仄平平)。”

　　平聲字高揚，仄聲字低抑。格律詩在字數、語節、韻腳已定情況下，有了平仄，誦讀起來語勢將更為錯落有致，節奏回環也將更加鮮明。

　　誦讀格律詩，強調平仄但不必拘泥平仄。這是指沒有必要把入聲字讀成又短又促的古入聲調子，而應按照普通話標準音讀。入聲字按照普通話標準音讀，可能會出現上下句平仄不相對情況，這時只要通過適當的誦讀技巧處理，就可以使平仄不相對情況得到改觀。比如誦讀“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”兩句，本來上句的“識”是古入聲字，和下句的平聲字“緣”平仄相對，但“識”若按普通話標準音讀陽平，就變得和“緣”不相對而相同了。怎么辦?這時只要把陽平“識”的陽平時值讀短促一些，不相對的情況就可以得到改觀。因為陽平讀短促一些，就顯得不那么高揚，進而與高揚的“緣”形成基本相對的聽感性質。凡是現在讀陰平、陽平的古入聲字，都可以通過這種方法處理。

　　格律詩除講究平仄外，還講究對仗。對仗就是結構相同、詞性相同、詞義相對的上句和下句組成對偶句，比如“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”兩句。誦讀這樣的對偶句，應注意上下句的重音、節拍都要上下成對，以形成整齊優美、和諧悅耳的效果。

　　誦讀格律詩，除了注意詩的形式外，更應注意詩的意境，盡可能準確表達出詩人的真實情懷。比如唐代詩人王維的《鹿柴》：“空山不見人，但聞人語響。返影入深林，復照青苔上。”這是一首五言絕句，全詩20字。前兩句“空山不見人，但聞人語響”，寫眼睛看到的景象和耳朵聽到的聲音。空蕩的山中，看不到行人，說明了“靜”。但“靜”并不是萬籟無聲，正是因為“靜”才能聽到看不見的人說話的聲音。有靜有動，一幅優美的有聲畫面油然而生。后兩句“返影入深林，復照青苔上”描寫深林夕照。“深林”“青苔”構成一片清幽的境界，一縷夕陽更為畫面添了些許生機，使人感到溫暖而舒適。四句詩所表現出的聲息、動態、色彩，仿佛可見可聞，給人詩情畫意、身臨其境之感。經過體會和想象，將自己化入詩中感受，然后通過語調的變化，傳達出詩歌優美靜謐、引人入勝的意境。

　　古人寫詩常以景托情，借所描寫的景象來抒發自己的情懷。誦讀格律詩之前，可了解一下詩人的身世境遇，然后琢磨詩中字詞的含義，以此了解詩人的情懷。