對京劇的“惡搞”升級了。前幾天是“比基尼京劇”，這回干脆赤裸裸，亦即有人呈現出來的所謂“裸體京劇”。前一個是在2012年第37屆中國區比基尼小姐總決賽和全球總決賽的啟動儀式上，參賽佳麗們穿著京劇元素的比基尼在舞臺上走來走去;此番展示的是擺拍出來的照片。一動一靜，或許相互之間不存在什么關聯，但給人以遙相呼應之感，那就是：糟蹋京劇。

　　“惡搞”是我的說法，在人家看來，京劇元素帶有比基尼，“驚艷了整個舞臺”，應當論功;裸體京劇則是“觀念攝影”，超越了感官印象，層次升華了，據說“充溢著圖像人類學意味的‘國人’眾生相”，意義深刻了不少。但這也等于是說，在拍攝者那里，借助的只是京劇軀殼，目的是表達自己對社會的認知，屬于利用一下京劇，與人家“比基尼”的良好出發點還南轅北轍。換言之，“比基尼”與京劇盡管風馬牛不相及，但說到底有積極的成分，裸體京劇則純粹是消極的。所以，網友吐槽的話，還得分清兩種行為的“性質”。小子不敏，卻正是學人類學的，在校七年時間也不算短，然而參不透用京劇表現“呻吟、恐怖、呆滯、木僵、虛無感、朽滅感、霉腐與墓穴”之類，如何就成了“圖像人類學”?搭京劇的車，敢是認為京劇這種載體本身正具備這些“要素”?

　　京劇在日漸式微，這是不爭的事實。任何一種傳統藝術形式，無論曾經怎樣輝煌，式微都是必然的。如同生產關系適應生產力的原理，一種文化也是適應一定歷史階段的產物，“江山代有才人出”，文化形式也是這樣。唐詩、宋詞、元曲，曾經達到了怎樣的巔峰?然而也都是各領一時風騷。京劇是這樣，任何地方劇種就更是這樣。因此，我一向認為，把包括京劇在內的各種地方劇種作為文化遺產來保護是應該的，也是非常必要的，但指望它們重振往日雄風且能夠“走進千家萬戶”，則是非常不切實際的。京劇作為國粹，其生命力肯定不在于迎合于時代、取悅于時代，靠迎合、取悅產生的熱鬧不僅廉價，而且恰是對京劇本身藝術魅力的證否。京劇等要贏得觀眾，肯定是要憑借那無可替代的獨特魅力，肯定不是僅僅罩上一件光鮮的時代外衣。

　　當然，任何人也可以有不喜歡什么的權利。魯迅先生就對京劇沒什么好感，當年他在北京勉強去了兩趟戲園子，“看小旦唱，看花旦唱，看老生唱，看不知什么角色唱，看一大班人亂打，看兩三個人互打，從九點多到十點，從十點到十一點，從十一點到十一點半，從十一點半到十二點”，從口氣上也能明了他有多么不耐煩，他對男旦的刻薄更是眾所周知。即便對家鄉戲的某些成分，魯迅先生也是頗有微詞的，在他的名篇《社戲》里表現得淋漓盡致。比方他最怕老旦，“尤其是怕他坐下了唱”，那回他好不容易興致勃勃地到趙莊去看戲，卻見“那老旦當初還只是踱來踱去的唱，后來竟在中間的一把交椅上坐下了。我很擔心;雙喜他們卻就破口喃喃的罵。我忍耐的等著，許多工夫，只見那老旦將手一抬，我以為就要站起來了，不料他卻又慢慢的放下在原地方，仍舊唱”。當今社會節奏快速，無論看哪種戲劇，只要不是戲迷，大抵都會是那種感覺吧。

　　不喜歡歸不喜歡，發牢騷歸發牢騷，因為終究有人喜歡，有人愛看，有人癡迷。況且，無論上沒上名錄，包括京劇在內的各種地方劇種都是前人傳承下來的寶貴的非物質文化遺產，每個時代都有保留其精粹、其神韻的義務，盡最大可能別讓它們消失、斷絕。因此，我們應該愛惜它們、尊重它們，應該像對待大熊貓那樣把它們當作“活化石”，保護好它們。相反，不要歪曲利用它們，或者打著貌似弘揚的旗號實際上是在糟蹋它們。