如果說在藝術鑒賞活動中，審美直覺階段主要是藝術作品作用于鑒賞主體，整個心理活動相對處于被動狀態，體現為一種感情直觀的審美感受;那么，審美體驗階段則主要是鑒賞主體反作用于藝術作品，整個心理活動處于一種主動狀態，體現為一種積極的審美再創造活動。正因為審美體驗在藝術鑒賞活動中具有如此重要的意義，魯迅指出：“文學雖然有普遍性，但因讀者的體驗不同而有變化，讀者倘若沒有類似的體驗，它也就失去了效力。”當代美國人本主義心理學家馬斯洛則認為“高峰體驗”是人在自我實現的創造過程中產生的最激蕩人心的時刻，它使人如癡如醉、銷魂落魄，“這些美好的瞬間體驗來自愛情，和異性結合，來自審美感受(特別是音樂)，來自創造沖動和創造激情(偉大的靈感)，來自意義重大的領悟和發現……”馬斯洛指出這種“高峰體驗”幾乎存在于人類活動的一切領域，但最容易發生在藝術和審美領域。藝術鑒賞活動中，審美體驗越豐富、越深刻，心靈受到的震撼越強烈、越深沉，鑒賞者就能獲得更加高級的審美愉悅。

　　感知了藝術作品的外在形式之后，鑒賞者就進入了藝術作品的形象及情感層次，領略到其藝術形象和情景的美。這不但要求鑒賞者把自身的情感投入進去，同時調動想象力。藝術作品的形象及情感的觀賞和體驗，主要是通過人們的聯想、想象來實現的。

　　心理學上的聯想，是指“由一事物想到另一事物的心理過程。包括由當前感知的事物想起另一有關的事物，如看到冰河解凍，想到冬去春來;還有由已經想起的一事物而想起另一事物，如想到冬去春來，自然而然地想到萬物復蘇。聯想在心理活動中占有重要地位。”聯想可以分為接近聯想、相似聯想、對比聯想、因果聯想、自由聯想和控制聯想等。德國心理學家艾賓浩斯最先運用實驗方法來研究人的高級心理活動，他研究了聯想形成的過程及其在心理活動中的作用，創立了現代聯想主義心理學。后來的心理學家們更是對聯想進行了深入的探討。

　　在藝術鑒賞活動中，鑒賞者在面對某一個具體有藝術形象或某一段真切的情感表達時，會有意無意地聯想起有關的其它事物或類似經歷，并由此想象出一個嶄新的藝術形象，得到更為深刻的情感體驗。羅丹在談到自己欣賞法國凱旋門上呂德的群雕《馬賽曲》，就仿佛聽到了飛翔的自由之神響徹云霄的呼喚：“武裝起來，公民們!”“經她一號召，戰士們紛紛前來”，其中“一個有著獅子般髭須的高盧人揮動著他的帽子，好象在向女神致敬。現在你瞧，他的小兒子要求和他同去：‘我已經夠強壯了，我是一個男人，我要去打仗!’孩子緊握劍柄，好象這樣說。‘來吧!’父親說，他用驕傲的慈愛望著他的兒子”，“而一個號兵向隊伍吹出激昂的號音。旗幟在大風中飄揚，槍矛一齊簇列在前面。信號已經發出，戰斗已經展開了。”雕塑是靜止凝固的，而羅丹卻聽出了聲音和動靜，并且幻化出了一段情節，這全是其充分地發揮聯想和想象而造成的。

　　在藝術鑒賞活動中，想象占有特別重要的地位。這是由于藝術鑒賞作為一種審美再創造活動，鑒賞主體并不是消極、被動地接受，而是運用想象和其他心理功能對藝術形象進行著積極、主動的再創造。

　　想象是指人腦中對已有表象進行加工改造而創造新形象的過程。想象的基本材料是表象，但想象的表象與記憶的表象不同。記憶表象基本上是過去感知過的事物形象的重現，而想象表象則是人們頭腦中新創造的形象，它是對記憶表象的加工改造，重新創造出來的形象，甚至可以是世界上尚不存在或根本不可能存在的事物的形象。因此，“想象是人的創造活動的一個必要因素”，“想象，或想象力，也像思維一樣，屬于高級認識過程，其中明顯地表露出人所特有的活動性質。如果沒有想象出勞動的已成結果，就不能著手進行工作。人類勞動與動物本能行為的根本區別在于借助想象力產生預期結果的表象。任何勞動過程必然包括想象。它更是藝術、設計、科學、文學、音樂以及任何創造性活動的一個必要方面。”

　　在塑造再現性藝術形象的藝術作品中，藝術形象的典型性特征通常是喚起鑒賞者想象的條件。別林斯基談到“典型”時說：“在真正有才能的作家的筆下，每個人物都是典型;對于讀者，每個典型都是一個熟悉的陌生人。”既熟悉又陌生，恰當地揭示了具有再現因素的藝術作品的重要特質，使得再現性藝術形象可以產生某種審美經驗的召喚力。對藝術形象(人物、事物、情節、場面、情感經歷等)某一方面特征的熟悉能夠喚起鑒賞者對自身經歷和體驗的聯想，激活鑒賞者’的情感因素，進而通過想象，把藝術形象中陌生的部分與熟悉的部分相融合，同時融入自己的真情實感，產生審美愉悅。再現的美，是來自存在于客觀現實中人人熟悉的、可能發現的美，所以無比親切。另一方面，又因為再現的美，絕非人人都能夠發現，更非人人都體驗過與藝術家相同的心靈歷程，所以它又無比新鮮，它是陌生的、未知的世界。在雙重心靈交感沖突中產生的驚喜，也是一種美的再發現再創造的驚喜，從而喚起從來沒有過的新的審美經驗和快感。

　　在塑造表現性藝術形象的藝術作品中，材料、形式、表現手法通常是喚起鑒賞者想象的條件。表現性藝術形象是藝術家根據自己的審美經驗，以自己真摯的感情表現的生活圖畫。在藝術創作過程中，藝術家按照形式美的法則和規律，通過聲音、形體、色彩、線條及其組合描繪外部世界和人生的各種體驗;在藝術鑒賞過程中，這些具有形式美的形象喚起鑒賞主體的審美體驗。

　　由于想象在藝術鑒賞活動中占有如此重要的地位和作用，培養和發揮想象力，成為人們提高藝術鑒賞能力的一個重要環節。想象的活躍程度常與藝術鑒賞的深刻程度成為正比，它也是鑒賞主體充分發揮主觀能動作用的重要表現之一。對于鑒賞主體來說，生活經驗愈豐富，藝術素養愈良好，文化層次愈高，想象的翅膀也就愈豐滿，所得到的審美享受和審美愉悅也就愈強烈。因此，鑒賞者都應當不斷地在藝術實踐與生活實踐中提高自身的藝術素養和審美能力，從而不斷提高自身的藝術想象力和鑒賞力。

　　3.理解與創造

　　理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的目標是接受者再創造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充、完善與變異，正是再創造的結晶。

　　經過對藝術作品形象進行想象和情感體驗后，鑒賞者對作品的理性認識逐漸加深，最后進入藝術鑒賞過程的第三個階段——審美理解與創造。所謂審美理解，是指鑒賞者以自己的思考和理性判斷能力，對藝術作品和形象所蘊含的意義、思想、境界等，做出較明確清楚的理解、認識和評價。優秀的藝術作品，在其形式、形象、情感等背后，都包含著豐富的思想、哲理意蘊。這種意蘊，既是藝術家自己對生活的認識在作品中的顯現，也凝聚著客體世界潛在的精神價值。對藝術作品的意蘊進行探究和理解，是藝術欣賞的重要內容和高級階段。審美理解，不僅包括對藝術作品的顯在主題(即藝術家灌注的創作意圖及思想)進行闡釋，還包括對藝術作品的潛在意蘊的挖掘，并作出審美判斷和拓展。藝術欣賞者只有經過理解和創造的鑒賞過程，才能充分領略到藝術作品蘊含的豐富意味，甚至體悟到宇宙人生的真諦，獲得自由創造的愉悅。

　　在藝術鑒賞活動中，這個階段是其最高境界，是鑒賞主體在審美直覺和審美體驗的基礎上達到一種精神的自由境界，通過對藝術作品的理解，包括作品形象、情境、形式、語言、整體價值的認知與知尋，通過藝術鑒賞的審美再創造勞動，在藝術作品和藝術形象中直觀自身。完成鑒賞者對于作品中的形象、情境、典型和意境補充、完善與變異這個階段可稱為審美升華階段。在藝術鑒賞活動中，審美直覺階段主要是客體(藝術品)作用于主體(鑒賞者)，體現為一種感性直觀的審美感受，獲得的是一種感官層次的悅耳悅目的審美愉快;審美體驗階段則主要是主體(鑒賞者)反作用于客體(藝術品)，體現為一種積極的審美再創造活動，獲得的是一種情感層次的悅心悅意的審美愉快;那么，審美升華階段卻是在前面兩個階段的基礎上，達到了一個更高的階段，通過更高層次的審美再創造活動，實現了主體(鑒賞者)與客體(藝術品)的渾然合一，發生了共鳴與頓悟，使鑒賞主體心靈得到凈化、精神得到升華，獲得的是一種悅志怡神的精神人格層次上的審美愉快、完成了藝術鑒賞的審美過程的超越。

　　藝術鑒賞心理中的理解因素，并不是單獨存在的，而是廣泛滲透在感知、情感、想象等心理活動中，構成完整的審美心理過程。因此，審美心理中的理解因素，不同于通常的邏輯思維，而是往往表現為一種似乎是不經思索直接達到對于藝術作品的理解。心理學認為，理解是逐步認識事物的聯系、關系直至認識其本質、規律的一種思維活動。理解包括直接理解和間接理解。“所謂直接理解是指沒有中介思維參與，而是個體通過目前的親身經驗實現的理解;所謂間接理解則是指借用前人經驗和個體以往的經驗，通過一系列分析綜合、抽象概括等中介思維而實現的理解。”審美與藝術活動中的理鰓，常具有直接領悟的特點，表現為一種心領神會、不可言傳的體驗。因此，藝術鑒賞中的理解多以直接理解為主，同時在一定程度上也有間接理解的參與。

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