鑒賞主體在審美創造階段最終獲得的審美形象，不是藝術家在作品中塑造的藝術形象的簡單還原，而是在理解作品的基礎上融入了鑒賞者自我的經歷、體驗、情感、思想和美學趣味等因素后形成的新形象，是鑒賞主體對于藝術作品語言形式的新穎理解，是新的意象和意境。當然，藝術鑒賞主體頭腦中的藝術意象是在藝術作品的基礎上生成的，不可能脫離藝術作品而存在。在《紅樓夢》的一千個讀者的審美意象里可能產生一千個林黛玉形象，但是，林黛玉永遠不可能變成薛寶釵。藝術形象的基本性格和美學特征是由藝術作品本身所提供的，觀眾在藝術作品基礎上展開自己的想象，塑造帶有個人特色的藝術意象。

　　鑒賞者帶著審美期待進入具體的鑒賞過程，有時會因為期待與作品的吻合而欣悅，也會因為期待的受阻而迷惑不解。然而正是在這種欣悅和迷惑之間，鑒賞者的審美興趣才會被激發起來，藝術作品的藝術魅力也才會得以充分地呈現。試想一下，如果鑒賞者在一部藝術作品里觀賞到的全是自己意料之中的，那他一定很快會興味索然，并由此斷定作品毫無新意;但如果在一部藝術作品里，鑒賞者觀賞到的全部出乎意料之外，那也會因為產生一種太過陌生的感覺，鑒賞發生困難，興趣降低，從而阻礙作品價值的實現。只有那些既讓鑒賞者感到熟悉、又在熟悉中不時帶來新鮮陌生感的藝術作品，才能使鑒賞者充分滿足，因為不但舊有審美經驗可以重溫，而且審美期待視野得到補充和豐富。在此意義上，可以說，使審美期待適當程度受挫，反而是實現藝術作品價值和魅力的有效手段。

　　(三)審美效應

　　作為藝術鑒賞活動的最高境界，審美效應是指鑒賞主體在審美直覺和審美體驗的基礎上達到一種精神的自由境界，通過藝術鑒賞的審美再創造活動，在藝術作晶和藝術形象中直觀自身，實現本質力量的對象化。

　　1.共鳴

　　“共鳴”是藝術鑒賞中普遍存在的現象。“共鳴”原本是一個物理學概念，它是指兩個振動頻率相同的物體，其中一個物體的振動必然引起另一個物體產生相應振動的現象。人們把這個詞引入藝術鑒賞活動的現象描述中。藝術鑒賞中的“共鳴”現象，不同于物理學所講的“共鳴”現象，它是一種發生于鑒賞者與作品之間的更為復雜的心理現象和精神現象。它是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。

　　共鳴一般發生于情感強烈的藝術作品里。它的生成既要求藝術作品蘊含著豐富的情感和迷人的藝術魅力，也需要鑒賞者懷有相同或相近的情感和心態。二者在一種特殊的情境里達成默契，實現心靈的溝通。共鳴的出現往往需要鑒賞主體與藝術形象在人生經驗、心理狀態、情感意愿、理想期待等方面有某種相同或相近之處。共鳴不僅具有藝術鑒賞審美心理的各種特征，而且也是藝術鑒賞活動的高峰和極致。白居易的《琵琶行》中，刻畫了一個淪落天涯的琵琶女的形象，詩人從她演奏的琵琶曲中找到感情寄托，被哀婉的樂曲深深打動，“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”，產生了強烈的共鳴，發出了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感慨。

　　不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術作品時，會產生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。一般說來，杰出的藝術作品固然具有鮮明的階級性、民族性和時代性，但它們往往表現出藝術內容的高度真實性、藝術形式的高度范本性、藝術語言的獨創性、思想和藝術的和諧性，形成長久的藝術感染力，因而引起鑒賞者的共鳴。具體說來，某些側重表現自然美的山水詩、風景畫、較多體現形式美的工藝美術作品，那些階級意識較淡薄、或表現得較隱晦的作品，如古老的民歌、史前的神話、古希臘羅馬的雕刻、敦煌的壁畫、貝多芬的樂曲、莎士比亞的悲劇、巴爾扎克的小說、曹雪芹的《紅樓夢)等，往往引起不同時代、階級、民族的鑒賞者產生相近或相同的審美感受。無產階級領袖列寧和“鐵血宰相”俾斯麥都極為喜愛貝多芬的《熱情奏鳴曲》。

　　可見，在鑒賞活動中，“共鳴”現象的產生有二個條件，一是作品本身具有深刻豐富的思想感情和強烈的藝術感染力;二是在接受者的“期待視野”中，必須含有與作品相同或相似的思想見解與情感體驗。具體說來，之所以產生共鳴現象，其主要原因在于：首先是由于藝術作品中往往體現著人類的某些共同性，表達著人們的某些共同追求，如民族自豪感、熱愛祖國的思想、對真摯友誼和純潔愛情以及美的渴望等;其次是由于藝術作品往往反映出對高尚道德情操的普遍要求，濃縮著人們在長期實踐中積淀下來的經驗和智慧，或者堅持著本民族的精神文化傳統;再次是由于鑒賞主體具有共同的生理機能和心理機制，有可能使主體和作品在思想情感上的振動頻率趨于一致;最后是由于鑒賞主體的審美趣味、審美理想、藝術結構圖式和生活經歷、生活環境，同藝術作品有相同或相近之處，就會觸發主體的內心的情感波動。

　　接受活動中的共鳴，是作品自身價值實現的重要途徑，也就是說，作品只有通過引起眾多讀者的共鳴，才能真正發揮認知、教育、審美之類的社會作用。與這相關，接受活動中的共鳴，也是判定作品價值高低的重要尺度。

　　2.凈化

　　凈化是指接受者通過對于藝術作品的鑒賞和共鳴的產生，使情感得到陶冶、精神得到調節、人格得到提升的狀態。凈化一語，最早見之于亞里士多德的《政治學》。亞里士多德在論述音樂的作用時指出：“某些人的激動，受到凈化，因而心理感到一種輕松舒暢的快感。因此，具有凈化作用的歌曲可以產生一種無害的快感”。在《詩學》中，亞里士多德進一步指出：悲劇“激起哀憐和恐懼，從而導致這些情緒的凈化。”

　　作為藝術鑒賞活動的第二個審美效應，凈化能夠陶冶鑒賞者的情緒，凈化人們的靈魂。在宗教儀式中，藝術的凈化效應表現十分明顯。郭沫若在《文藝之社會使命》一文中曾談到過這樣一件事情：日本古時候有一個名叫慈門的年輕尼姑，在一群強盜來搶劫財物并把她綁在柱子上時，她唱出了一首和歌：“編織就的籬柵，/本來是難波地方的蘆葦，/逾過來也是當然的道理呀，/夜里的白波。”意思是說，庵里的東西都是從外面拿來的，強盜們拿走也是當然的道理。結果，和歌中的超然情感深深地打動了強盜們，他們不僅沒有搶劫財物，還把慈門從柱子上解下來之后才散去。這就是和歌作為藝術作品對強盜情感的凈化和靈魂的陶冶作用。比如，當我們聆聽一支悅耳動聽的樂曲，欣賞一幅風格雋永、優美宜人的畫作，玩賞一件巧奪天工的工藝品，觀看一出精彩絕倫的戲劇時，我們不僅僅會產生情感上的激動、精神上的激動，更會得到審美經驗和生活體驗方面的啟迪。對油畫《蒙娜麗莎》的欣賞，不僅使我們看到畫面的優美、色彩的和諧和微笑的溫柔神秘，而且捕捉到其中的人性光輝和古希臘藝術韻味。對《紅樓夢》的誦讀，不僅僅把我們帶入賈府大觀園中眾多人物的坎坷命運之中，使我們為賈林愛情悲劇掬一把同情淚水，更使我們體會到封建末世貴族生活的腐朽糜爛，認識到溫柔面紗背后自由戀愛與封建婚姻制度的激烈斗爭。借用古人的一句話“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”，就是說，鑒賞主體在對作品進行鑒賞的過程中，于悅目悅耳的同時賞心快意，進入了陶冶情感、調節精神、提升人格的凈化狀態。這種凈化狀態正是藝術鑒賞給主體帶來的一種審美效應，它并非存在于鑒賞活動之外，而是內存于鑒賞過程之中，并以鑒賞結果形式表現出來，其載體是鑒賞主體。

　　可見，從內在關聯來看，接受活動中的情感凈化，實質上，是情感“共鳴”的進一步發展，是接受者為作品中的情感打動之后，所實現的一種人格提升。這種人格提升，說到底，又正是作品發揮教育作用的獨特方式。既不是以理服人的說教，也不是直截了當的勸諭，而是憑藉情感的溝通或震撼，激發了人的心靈中潛在的向往真善美，追求自由的天性，令其掙脫物欲或私利的束縛，不由自主地進入一種超塵脫俗、高尚純潔之境。這種經由情感凈化而實現人格提升的方式，便也正是人們尋常所說的審美教育的特征。

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